Генрик Ибсен
| В оригинале | Henrik Ibsen |
|---|---|
| Варианты имени | Ибсен, Генрик; Хенрик Ибсен |
| Даты и места | |
| Дата рождения | 20 марта 1828 |
| Место рождения | Шиен |
| Дата смерти | 23 мая 1906 |
| Гражданство | Норвегия |
| Деятельность | |
| Сфера | Литература, Кино и театр |
| Род занятий | драматург, поэт, театральный деятель |
| Организации | Норвежский театр в Бергене, Норвежский театр в Кристиании |
| Признание | |
| Известные работы | Бранд, Пер Гюнт, Кукольный дом, Привидения, Враг народа, |
| Связи | |
| Связанные люди | Бьёрнстьерне Бьёрнсон, Уле Булль, Георг Брандес, Эдвард Григ, Сюзанна Туресен |
| Идентификаторы | |
| Wikidata | Q36661 |
| VIAF | 71378383 |
| ISNI | 0000000121385710 |
| Редакционные сведения | |
| Статус | редакционно проверено |
| Структурированных источников | 2 |
| Проверено редакцией | 2 |
| Проверено | Последняя редакционная проверка: 9 сентября 2026 |
Генрик Ибсен (20 марта 1828, Шиен — 23 мая 1906) — норвежский драматург, создатель новой реалистической драмы.[1][2]
Норвежская энциклопедия называет его средоточным писателем норвежской истории литературы; итальянский справочник ставит его среди крупнейших театральных авторов и определяет главную мысль его драм как невозможность для человека осуществить своё стремление к возвышенному.[1][2]
Гримстад
Отец Ибсена был зажиточным купцом, но потерял состояние, когда сыну было восемь лет. Пятнадцати лет Генрик стал учеником аптекаря в Гримстаде.[1][2]
Итальянский справочник добавляет, что из-за разорения отца Ибсен должен был отказаться от мечты быть живописцем. Норвежская энциклопедия сообщает, что восемнадцати лет он имел в Гримстаде сына от служанки, старшей его на десять лет.[1][2]
По вечерам он готовился к экзамену на зрелость. Впечатление от латинского чтения — Саллюстия и Цицерона — и от февральской революции 1848 года, а также собственное положение, отметили трагедию «Катилина», изданную под именем Брюнъольв Бьярме в 1850 году.[1][2]
Итальянский справочник видит в «Катилине» уже предуказанным основной предмет Ибсена — противоречие между стремлением к возвышенному и неспособностью человека его достичь.[2]
Кристиания и Берген
В Кристиании первые годы Ибсена прошли в денежной нужде. Он поступил в подготовительное заведение Хельтберга, где познакомился с Бьёрнстьерне Бьёрнсоном, Осмундом Улавссоном Винье и Полем Боттен-Хансеном; вместе с двумя последними он начал в 1851 году еженедельную газету «Андхримнер», у которой никогда не было больше ста подписчиков и которая закрылась через три четверти года.[1]
Осенью 1851 года Ибсен принял предложение Уле Булля, только что основавшего Норвежский театр в Бергене, работать при театре сочинителем. Это дало ему и доходы, и близкое знакомство с театром: он ведал устройством сцены, костюмами и обучением актёров, а также получил пособие для поездки в Копенгаген и Дрезден.[1][2]
В Бергене он написал ряд новых пьес. «Пир в Сульхауге» 1856 года стал первым его театральным успехом и первой пьесой, поставленной на иностранной сцене — в Стокгольме в 1857 году.[1]
В салоне Магдалены Туресен Ибсен встретил дочь дома, Сюзанну Дое Туресен, и послал ей предложение в виде стихотворения «Единственной». Они поженились в 1858 году и имели сына Сигурда в 1859-м. Ибсен получил тогда место художественного руководителя Норвежского театра в Кристиании.[1][2]
Годы около 1860-го были денежно трудны: театр шёл всё хуже, стортинг отказал в поддержке, семья переезжала во всё худшее жильё. Норвежская энциклопедия прямо сообщает, что в 1860—1862 годах Ибсен, по видимости, страдал глубокой депрессией, соединённой с большим потреблением спиртного.[1]
Изгнание
В 1863 году, сразу после певческого праздника в Бергене, Ибсен в кратчайший срок закончил «Борьбу за престол» — пьесу из времени междоусобицы тринадцатого века, — и она была принята очень хорошо. Вскоре он получил дорожное пособие от стортинга, а всенародный сбор средств помог ему уехать.[1][2]
Он поехал в Рим, куда через несколько месяцев приехала семья. Это стало началом двадцати семи лет добровольного изгнания в Италии и Германии, и в эту пору произошёл его решающий художественный прорыв.[1][2]
«Бранд» был закончен в 1865 году и напечатан на следующий; он привёл к скандинавскому прорыву Ибсена, а в 1866 году стортинг назначил ему писательское содержание. С 1866 года все его труды издавал Фредерик Хегель в копенгагенском Гюльдендале.[1]
Итальянский справочник кратко определяет обе ранние вершины: «Бранд» есть драма безусловной верности идее, «Пер Гюнт» — драма безусловного отсутствия идеалов и вместе высшее выражение радости мечтания и жизни.[2]
Весёлая пьеса «Союз молодёжи» 1869 года отмечена растущим недоверием Ибсена к норвежским политикам левой стороны, среди них к Бьёрнсону, и привела к долгому разрыву между ними.[1][2]
В 1871 году вышел единственный его стихотворный сборник, содержавший около трети его лирики. Итальянский справочник отмечает следствие: после него Ибсен навсегда оставил в своём театре стихотворную речь и, чтобы бороться в действительности, воспользовался разговорным, повседневным языком.[1][2]
«Кесарь и Галилеянин», который он сам называл своим главным трудом, издан в 1873 году. Норвежская энциклопедия предлагает двойное чтение: пьеса по видимости возвещает мечту о «третьем царстве» между античной чувственностью и христианскими идеалами, но, быть может, прежде всего есть изображение того, как благонамеренный политический реформатор превращается в мнительного и властолюбивого тирана.[1][2]
Реалистическая драма
«Столпами общества» 1877 года и последующими пьесами Ибсен создал новую реалистическую драму, а начиная с «Кукольного дома» 1879 года стал именем всемирным.[1][2]
Особенно известен он стал ретроспективным приёмом, где трудное и глубокое прошлое действующих лиц выходит наружу естественно через разговоры в настоящем.[1][2]
Ни одна пьеса Ибсена не вызвала такой бури, как «Привидения»: она возвращалась из книжных лавок и была запрещена к постановке на скандинавских и немецких сценах, а мировая её премьера состоялась в Чикаго в 1882 году.[1]
Итальянский справочник указывает, чем «Привидения» отличаются от прежних: Ибсен не только перенёс в нравственную и общественную область вопрос о наследственности, но и создал первую свою «роковую» драму, кажущуюся внушённой пониманием эсхилова театра, прежде всего «Орестеи».[2]
О «Враге народа» тот же справочник замечает, что главное лицо в своей крайней и отвлечённой идейности остаётся на полпути между героическим и исступлённым.[2]
Символика
В 1884 году вышла «Дикая утка», возвестившая новое: здесь средоточны загадки человеческой души, представленные многозначной символикой. Путь прочь от реализма шёл дальше через «Росмерсхольм», «Женщину с моря», «Гедду Габлер» и «Строителя Сольнеса».[1][2]
Итальянский справочник называет эти знаки поимённо: солнце в «Привидениях», дикая утка в одноимённой драме, белые кони в «Росмерсхольме», — и говорит, что вершины рождаются тогда, когда негодование против мирового зла уступает жалости к человеческому страданию.[2]
Норвежская энциклопедия сообщает, что шестидесятилетие Ибсена в 1888 году праздновалось по всей Германии и что на основании его символистской драматургии выросла новая театральная форма, укоренённая в берлинской «Свободной сцене» 1889 года и в парижском «Свободном театре» следующего года.[1]
Возвращение и смерть
В 1891 году Ибсен вернулся в Норвегию. Четыре последние пьесы — «Строитель Сольнес», «Маленький Эйольф», «Йун Габриэль Боркман» и «Когда мы, мёртвые, пробуждаемся» — движутся между реализмом, символизмом и модернизмом.[1][2]
Норвежская энциклопедия видит в них расчёт с самим собой, где Ибсен глубоко буравит собственные основания; итальянский справочник называет их вдохновение жалобным и говорит, что они понимаются или на уровне чистого символа, или в свете жизненных обстоятельств.[1][2]
В «Когда мы, мёртвые, пробуждаемся» Ибсен впервые и в последний раз делает главным лицом художника — в драме о раздоре между искусством и жизнью.[1]
Его выдвигали на Нобелевскую премию по литературе в 1902 и 1903 годах, но для шведского комитета он был слишком разрушительным и мало «идеальным»; против него было употреблено и его слабое здоровье.[1]
15 марта 1900 года Ибсена поразил первый из ряда ударов, приведших к параличам и потере речи. Он умер у себя дома 23 мая 1906 года и с большими почестями погребён 1 июня на счёт норвежского государства в Роще почёта на кладбище Спасителя в Осло.[1][2]
Возражения современников
Норвежская энциклопедия отдельно оговаривает, что нынешнее непререкаемое положение Ибсена привело к сглаживанию возражений, которые ему делали при жизни соперники, друзья и противники — Винье, Гарборг, Бьёрнсон, критики Брандес и Монрад.[1]
Первое возражение: Ибсен слишком техничен, его лица суть более идеи, чем живые люди. В письме к Клеменсу Петерсену от 30 марта 1866 года Бьёрнсон пишет о «Бранде», что всё это отвлечённый опыт. Для Брандеса большинство главных лиц раннего Ибсена суть воплощённые понятия, а для Чехова Ибсен вообще не был драматургом, ибо жизнь просто не такова.[1]
Второе: неясно, чему учат эти драмы. Молодой Гарборг писал о «Кесаре и Галилеянине», что мысль о «третьем царстве» проведена столь туманными очертаниями, что к концу книги остаёшься со знаком вопроса как со всем выигрышем.[1]
Норвежская энциклопедия возводит оба возражения к черте самой личности Ибсена — смене между безусловными требованиями и безусловным пессимизмом — и приводит суждение Брандеса 1867 года: тёмный взгляд делает Ибсена горьким, ибо, обращая взор к идеалу, он тотчас видит его крушение как необходимое.[1]
Итальянский справочник высказывает похожее: несомненно, полемика ещё портит общественно-обличительные драмы.[2]
Ибсен-рисовальщик
Пока Ибсен жил в Гримстаде в 1843—1850 годах, он писал красками и рисовал. Рисунки утрачены, но два масляных полотна сохранились в Ибсеновском музее в Гримстаде. Около семидесяти его работ известны ныне, среди них восемь декорационных рисунков и двадцать восемь пейзажей; все они не подписаны.[1]
Разночтения источников
Год «Привидений» назван по-разному даже внутри норвежской энциклопедии: в перечне важнейших трудов стоит 1882-й, в изложении реалистической драмы — 1881-й. Итальянский справочник называет 1881-й. В карточке год не указан.[1][2]
Название бергенского театра источники дают по-разному: Норвежский театр у норвежской энциклопедии, Национальный театр у итальянского справочника. Годы службы там: с осени 1851 года по норвежской энциклопедии, 1851—1857 по итальянскому справочнику.[1][2]
Годы жизни в Кристиании до отъезда: итальянский справочник называет 1857—1864, норвежская энциклопедия говорит о переезде туда после женитьбы 1858 года. Расхождение не сглаживается.[1][2]
О чём говорить осторожно
Русские источники — большой и малый словари Брокгауза — не прочитаны, и ссылок на них здесь нет.
Приведённые в источнике мнения Бьёрнсона, Брандеса, Гарборга и Чехова суть суждения этих лиц, изложенные норвежской энциклопедией, а не установленный факт.
Изображения Ибсена работы Веренскьольда, Ольрика и Стёрмера норвежская энциклопедия приводит с разными пометами о правах; лицензия здесь не проверялась и изображение не используется.
Примечания
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 1,17 1,18 1,19 1,20 1,21 1,22 1,23 1,24 1,25 1,26 1,27 1,28 1,29 1,30 1,31 1,32 1,33 редакция Store norske leksikon. Henrik Ibsen // Store norske leksikon. — https://snl.no/Henrik_Ibsen+
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 2,17 2,18 2,19 2,20 2,21 2,22 2,23 2,24 2,25 2,26 Ibsen, Henrik // Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani). — https://www.treccani.it/enciclopedia/henrik-ibsen+
Литература
- Henrik Ibsen // Store norske leksikon. — Oslo.
- Ibsen, Henrik // Enciclopedia on line. — Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana.