Рембрандт
Автор: Rembrandt (1606—1669) · лицензия: Общественное достояние · Rembrandt, общественное достояние · страница файла
| Полное имя | Рембрандт Харменсзон ван Рейн |
|---|---|
| В оригинале | Rembrandt Harmenszoon van Rijn |
| Варианты имени | Рембрандт ван Рейн, Рембрандт Харменс ван Рейн |
| Даты и места | |
| Дата рождения | 15 июля 1606 |
| Место рождения | Лейден |
| Дата смерти | 4 октября 1669 |
| Место смерти | Амстердам |
| Гражданство | Республика Соединённых провинций |
| Деятельность | |
| Сфера | Изобразительное искусство |
| Род занятий | живописец, график, рисовальщик |
| Организации | гильдия святого Луки в Амстердаме |
| Образование | латинская школа Лейдена, мастерские Якоба ван Сваненбурга и Питера Ластмана |
| Признание | |
| Известные работы | Ночной дозор, Урок анатомии доктора Тульпа, Еврейская невеста, Возвращение блудного сына, Синдики |
| Связи | |
| Связанные люди | Саския ван Эйленбюрх, Хендрикье Стоффелс, Питер Ластман |
| Идентификаторы | |
| Wikidata | Q5598 |
| VIAF | 64013620 |
| ISNI | 0000000121279939 |
| Редакционные сведения | |
| Статус | редакционно проверено |
| Структурированных источников | 2 |
| Проверено редакцией | 2 |
| Проверено | Последняя редакционная проверка: 7 сентября 2026 |
Рембрандт (15 июля 1606, Лейден — 4 октября 1669, Амстердам) — нидерландский живописец и график. Норвежская национальная энциклопедия считает его одним из величайших мастеров живописи и одним из важнейших представителей нидерландского золотого века и барокко в Северной Европе; известен он прежде всего портретами и автопортретами, отмеченными большой правдивостью и душевной глубиной, а также религиозными сюжетами, в которых его признают важным истолкователем протестантского понимания библейской истории.[1][2]
Жизнь Рембрандта совпала с нидерландским золотым веком — временем хозяйственного и культурного расцвета, мореплавания, торговли и связей с заграницей. Вместе с товарами и редкостями ввозились и художественные течения и мысли: влияние итальянской живописи и знание классической иконографии стали существенны для его развития и склада. Его называли «мастером света и тени», имея в виду его владение приёмом chiaroscuro.[1]
Происхождение и учение
Рембрандт родился в Лейдене в 1606 году сыном зажиточного мельника. Его отдали в латинскую школу, а четырнадцати лет он поступил в Лейденский университет, но скоро оставил занятия философией, чтобы стать художником.[1]
Итальянский справочник называет отца по имени — мельник Хармен Герритсзон ван Рейн — и говорит, что Рембрандт был предпоследним из девяти детей; в латинскую школу Лейдена его отдали в 1615 году, а в 1620-м, уже выдержав испытания для поступления в университет, он оставил учение и пошёл учеником в мастерскую живописца Якоба ван Сваненбурга — художника скромного, но знакомого с современным ему римским и неаполитанским искусством.[2]
В 1624 году Рембрандт стал учеником Питера Ластмана в Амстердаме. Оба его учителя принадлежали к итальянизирующему направлению. Ластман бывал в Италии и был знаком со складом Караваджо — влияние, которое оказалось для Рембрандта очень важным. Сам он в Италию не ездил, а учился через других художников и по работам, доступным в Нидерландах. У Ластмана он познакомился и с работами немецкого пейзажиста Адама Эльсхаймера.[1]
Итальянский справочник уточняет: у Ластмана Рембрандт пробыл всего полгода, но именно этот учитель оказался куда важнее для его выучки, дав ему возможность узнать оживлённую умственную среду города, открытую итальянской и европейской живописи, и подойти к исторической и мифологической картине. Сильные караваджистские веяния шли и из близкого Утрехта, где работали Хендрик Тербрюгген, Геррит ван Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен и другие.[2]
Полгода спустя Рембрандт вернулся домой в Лейден, где завёл мастерскую вместе с Яном Ливенсом, тоже сильно увлечённым итальянской живописной традицией; полагают, что они влияли друг на друга и развивались в своего рода дружеском состязании.[1] Итальянский справочник добавляет, что мастерская скоро наполнилась учениками, а первый документально известный заказ — 1625 года.[2]
Амстердам
В 1631 году Рембрандт снова переехал в Амстердам, где рынок искусства был больше. Он попал в дух времени и в пору хозяйственного подъёма и повёл дела очень успешно: заказать у Рембрандта свой портрет стало модой и знаком положения среди высшего сословия.[1] Итальянский справочник говорит, что он поселился у торговца искусством Хендрика Эйленбюрха, который постарался доставить ему важные заказы, прежде всего портретные.[2]
В 1634 году Рембрандт женился на Саскии ван Эйленбюрх. Она была из состоятельной семьи и принесла в брак значительное приданое. Рембрандт хорошо зарабатывал, но и много тратил: он собирал искусство и древности, и семья Саскии, как говорят, упрекала его в том, что он проматывает её состояние.[1] Итальянский справочник датирует помолвку 1633 годом и указывает, что через брак Рембрандт получил гражданство Амстердама и вошёл в гильдию святого Луки.[2]
У супругов было четверо детей, но вырос только сын Титус. В 1642 году, через несколько месяцев после его рождения, Саския умерла двадцати девяти лет.[1]
Групповые портреты
В отличие от католической Италии, где убранство церквей и религиозные изображения могли давать значительные заказы, художникам протестантских Нидерландов было выгоднее выбирать сюжеты, не противоречащие протестантской строгости и кальвинистскому запрету изображений. Портрет с этими ограничениями не сталкивался и стал очень распространён: богатые торговые люди желали увековечиться, а разные цехи заказывали групповые портреты, часто для убранства общественных зданий. Трудность была в том, чтобы изобразить многих людей так, чтобы не вышло чопорно и искусственно, — и Рембрандт справлялся с этим переворотно хорошо.[1]
Ранняя главная вещь — групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), написанный двадцатишестилетним художником по заказу цеха хирургов вскоре после переезда в Амстердам. Построение образует треугольник, но отступает от обычая: лица не поставлены посредине, а собраны слева, а внимание отдано мёртвому телу на переднем плане. Рембрандт применил здесь ракурс и расположил тело по диагонали вместо привычного для портрета горизонтального положения. Каждый из хирургов написан с большой личной определённостью — и внешне, и по степени участия и направлению взгляда.[1]
Итальянский справочник видит в этой картине переворот в понятии неподвижного «группового портрета», одной из самых спрашиваемых разновидностей голландской живописи XVII века: фигуры, наблюдённые и почти душевно испытанные, схвачены говорящими и жестикулирующими.[2]
«Ночной дозор»
Самая, быть может, известная картина Рембрандта — подвижный групповой портрет «Рота капитана Франса Баннинга Кока», больше известный под названием «Ночной дозор» (1642). Название это впервые встречается в 1797 году и обманчиво: ночной сцены здесь нет, а тёмной картина казалась из-за многих слоёв лака, сильно потемневших со временем; её очистили в 1947 году.[1]
Работа была заказана для убранства новопостроенного Клофениерсдулена — здания амстердамского стрелкового цеха, ополчения, охранявшего город. Изображена рота в тот миг, когда она получает приказ выступать: Рембрандт показывает портретируемых в движении, когда нечто происходит, — и этим ломает неподвижность портретного обычая. Так, выстрел показан в трёх стадиях: слева заряжают оружие, посредине происходит выстрел, справа оружие чистят.[1]
Когда в 1715 году картину перенесли в амстердамскую ратушу, её обрезали со всех четырёх сторон, чтобы она поместилась между двумя дверями; с одной стороны срезали целых шестьдесят сантиметров. Работа и теперь велика — 379 на 453 сантиметра — и остаётся самой большой у Рембрандта. Отрезанные части так и не нашлись, но существует почти современная уменьшенная копия, приписываемая Герриту Лунденсу; благодаря ей музей смог восстановить недостающие части с помощью машинного счёта. На «Ночной дозор» нападали с ножом в 1911 и 1975 годах, а в 1990-м пытались облить кислотой.[1]
Итальянский справочник называет её произведением, в котором свет определяет построение картины.[2]
Светотень и религиозные работы
В религиозных работах Рембрандт развивает светотень дальше. В ранней вещи вроде «Ослепления Самсона» (1636) видно влияние Рубенса и Караваджо, но со временем он отходит от резкой контрастности Караваджо к более тонкой постепенности переходов между тенью и светом. Это ближе к тому, как глаз воспринимает свет, и потому выглядит правдивее.[1]
В религиозных работах можно говорить о психологии света: свет и тень переходят друг в друга и создают созерцательное настроение, почти видимую тишину. Сюжеты имеют душевную глубину, притом что в картине может происходить немногое; чувства передаются исподволь, положением тела — как в одной из последних его вещей, «Возвращении блудного сына».[1]
Графика
Рембрандт был и выдающимся офортистом: он исполнил около трёхсот офортов. Среди важнейших его графических работ — «Пейзаж с тремя деревьями» (1643), религиозный «Лист в сто гульденов» (1642—1645) и «Фауст» (1652). Он брал и правдивые сюжеты из повседневности: в офорте «Нищий, сидящий на скамье» (1630) нищий наделён собственным лицом Рембрандта.[1]
Он оставил и множество рисунков — не менее тысячи четырёхсот с достоверным авторством по каталогу Отто Бенеша 1973 года. Многие из них отличаются скупостью формы.[1] Итальянский справочник говорит о более чем тысяче листов в главных общественных и частных собраниях, отличающихся сильной выразительностью трепещущего от света штриха.[2]
Разорение и поздние годы
Рембрандт собирал искусство и жил не по средствам, и в 1656 году был объявлен несостоятельным. Дом и всё имущество вместе с художественным собранием кредиторы продали с торгов. Семья перебралась в более скромное жильё, а Хендрикье завела торговлю искусством, где Рембрандт числился служащим.[1] Итальянский справочник разносит эти события по годам: банкротство 1656 года, продажа собрания в 1657-м и дома в 1658-м.[2]
Он сошёлся с нянькой сына Гертье Диркс, а через шесть лет расстался с нею ради домоправительницы Хендрикье Стоффелс. Диркс утверждала, что Рембрандт обещал на ней жениться, и подала в суд на содержание, но дело кончилось тем, что её сочли ненадёжной и поместили в исправительное заведение. У Рембрандта и Хендрикье в 1654 году родилась дочь Корнелия; они жили как супруги, но брака не оформили из-за оговорки в завещании Саскии, по которой Рембрандт лишился бы наследства.[1]
Хендрикье умерла в 1663 году, Титус — в 1668-м. Когда в 1669 году умер сам Рембрандт, из семьи оставалась одна дочь Корнелия.[1]
В простых обстоятельствах Рембрандт углубился в сторону большей строгости, тишины и сосредоточенности. Среди работ этой поры — «Христос в Эммаусе» (1648), пейзаж «Мельница», портреты начала 1650-х годов, «Иаков благословляет сыновей Иосифа» (1656), «Заговор Юлия Цивилиса» (1661—1662), «Синдики» (1662) — вершина нидерландского корпоративного портрета — и «Исаак и Ревекка», известная как «Еврейская невеста».[1]
Итальянский справочник описывает поздний его приём: цвет положен на поверхность широкими комковатыми мазками, так что кажется, будто перед нами «наброски», достигающие, однако, высочайшей поэтической силы и выразительности. К этим годам он относит «Отречение апостола Петра» (1660), «Возвращение блудного сына», «Еврейскую невесту» и «Семейный портрет».[2]
Наследие
Рембрандт оставил около трёх тысяч работ — картин, офортов и рисунков. Многие находятся в амстердамском Рейксмузеуме и в лондонской Национальной галерее; в Национальном музее в Осло двадцать одна его работа.[1]
Влияние его на современников было велико: у него было много учеников, среди них Говерт Флинк, Фердинанд Бол, Герард Доу, Николас Мас, Карел Фабрициус, Филипс Конинк и Якоб ван Рёйсдал. К смерти он был, напротив, почти забыт, и лишь в XIX веке, при романтизме, снова получил большое признание.[1] Итальянский справочник говорит, что последние годы Рембрандт был отстранён от официальных кругов, которым не нравилась его живопись, сделанная цветом.[2]
Разночтения источников
Расхождений в датах и местах жизни между источниками нет.
Число автопортретов названо разное: норвежская энциклопедия говорит о немногим менее чем ста рисунках, офортах и картинах с ним самим в качестве натурщика, итальянский справочник — примерно о восьмидесяти написанных им автопортретах.[1][2] Приведены оба счёта.
Дата «Возвращения блудного сына» расходится: норвежская энциклопедия относит её к 1669 году и говорит, что картина окончена за несколько месяцев до смерти художника, итальянский справочник датирует её примерно 1662 годом.[1][2] Разрешить это по прочитанным источникам нельзя, приведены обе даты.
Норвежская энциклопедия расходится сама с собой в датировке «Мельницы»: в тексте она названа 1645—1648 годами, в таблице главных работ — 1650-м.[1] Здесь дата не приводится.
О чём говорить осторожно
Русская словарная статья о Рембрандте в общественном достоянии есть, но в этой сверке она не использована и в счёт источников не идёт.
Источники прочитаны целиком. Ни разбора отдельных картин по существу, ни истории приписывания и очистки его работ, ни устройства амстердамского художественного рынка здесь нет: статья намеренно держится проверяемой биографической канвы, и за подробностями следует обращаться к самим прочитанным источникам.
Примечания
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 1,17 1,18 1,19 1,20 1,21 1,22 1,23 1,24 1,25 редакция Store norske leksikon. Rembrandt // Store norske leksikon. — https://snl.no/Rembrandt+
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 Rembrandt Harmenszoon van Rijn // Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani). — https://www.treccani.it/enciclopedia/rembrandt-harmenszoon-van-rijn+
Литература
- Rembrandt Harmenszoon van Rijn // Enciclopedia on line. — Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana.
- Rembrandt // Store norske leksikon. — Oslo.
- Benesch O. The Drawings of Rembrandt: Catalogue Raisonné. — 1973. — Названо в прочитанном источнике, здесь не использовано и не прочитано.