Василий Васильевич Кандинский
Автор: автор не назван · лицензия: Общественное достояние · автор не назван; общественное достояние · страница файла
| Варианты имени | Кандинский, Василий Васильевич; Wassily Kandinsky |
|---|---|
| Даты и места | |
| Дата рождения | 16 декабря 1866 |
| Место рождения | Москва |
| Дата смерти | 13 декабря 1944 |
| Место смерти | Нейи-сюр-Сен |
| Гражданство | Российская империя, Германия, Франция |
| Деятельность | |
| Сфера | Изобразительное искусство, Наука и образование |
| Род занятий | живописец, график, теоретик искусства, преподаватель |
| Должности | преподаватель Баухауса (1922—1933) |
| Организации | «Фаланга», «Синий всадник», Баухаус |
| Образование | Московский университет (право, 1892); школа Антона Ажбе; класс Франца фон Штука |
| Признание | |
| Известные работы | О духовном в искусстве, Точка и линия на плоскости, Композиция VII, Синий всадник |
| Связи | |
| Связанные люди | Габриэла Мюнтер, Франц Марк, Пауль Клее, Арнольд Шёнберг |
| Идентификаторы | |
| Wikidata | Q61064 |
| VIAF | 24605020 |
| ISNI | 0000000121205487 |
| Редакционные сведения | |
| Статус | редакционно проверено |
| Структурированных источников | 2 |
| Проверено редакцией | 2 |
| Проверено | Последняя редакционная проверка: 7 сентября 2026 |
Василий Васильевич Кандинский (16 декабря 1866, Москва — 13 декабря 1944, Нейи-сюр-Сен) — русский живописец, график и теоретик искусства. Склад его отмечен богатым цветом и отвлечённым языком форм. Раннее его искусство включало святых и знаки русских сказаний, а поздние беспредметные работы были признаны прокладывающими путь новой живописи.[1][2]
Итальянский справочник называет его главным выразителем отвлечённого искусства и особенно негеометрического его вида, чей поиск чистых образных ценностей привёл к важнейшим итогам в развитии отношений линии и цвета.[2]
До живописи
Семья переехала в Одессу в 1871 году, и вскоре родители разошлись. Первой страстью Кандинского были право и хозяйство; учение было заодно и поводом вернуться в Москву, город, который он любил всю жизнь. В 1889 году он ездил в Вологду изучать крестьянское право и сильно был поражён расписными домами, церквями и народными нарядами — впечатление он описал как «вхождение в картину». Правоведческий испыт он сдал в 1892 году и на следующий стал научным помощником в Московском университете, но в середине 1890-х оставил учёное поприще.[1] Итальянский справочник называет его образование сложным и говорит о занятиях словесностью, музыкой и народоведением.[2]
Решающими для поворота к искусству были два впечатления: «Стога» Клода Моне и постановка «Лоэнгрина» Вагнера в Большом театре.[1]
Мюнхен
Норвежская энциклопедия датирует переезд в Мюнхен 1896 годом, итальянский справочник — 1897-м. Кандинский учился в школе Антона Ажбе, затем в 1900 году попал в класс Франца фон Штука, но уже в 1901-м его оставил и пошёл своим путём.[1][2]
Первым серьёзным его делом стало художественное общество «Фаланга», созданное в 1901 году: оно стало важной выставочной площадкой для самостоятельных художников Мюнхена и открыло школу живописи, где Кандинский был начальником. В начале 1900-х он много ездил — вместе со своей бывшей ученицей и возлюбленной Габриэлой Мюнтер в Нидерланды, Францию и Италию; в 1903 году впервые выставился в парижском Осеннем салоне, а в 1906—1907 годах жил в Париже, где познакомился с Матиссом, Пикассо и Делоне.[1]
«Синий всадник»
В 1909 году Кандинский вместе с Мюнтер, Алексеем фон Явленским и другими основал новое мюнхенское художественное общество. Через Явленского он в 1911 году познакомился с Францем Марком; они сблизились и увлеклись замыслом ежегодника с художественными вкладами со всего света. Из этого замысла родилась группа «Синий всадник».[1]
18 декабря 1911 года прошла первая выставка редакции «Синего всадника» — пятьдесят работ Кандинского, Мюнтер, Марка, Делоне, Макке, Руссо и Шёнберга. Вторая, в феврале 1912 года, называлась «Чёрное и белое» и состояла из трёхсот бумажных работ Пауля Клее и участников «Моста». Книга «Синий всадник» вышла в мае 1912 года: в ней рядом стояли работы древней Греции и детские рисунки, Пикассо соседствовал с народными лубками, и низкое и высокое искусство были показаны как равные — за это книгу считают жемчужиной нового искусства. Второго выпуска не вышло: помешали художественные расхождения, а затем Первая мировая война.[1]
Россия
С началом Первой мировой войны Кандинский в 1914 году вернулся в Москву. После Октябрьской революции он потерял и имущество, и средства; он участвовал в нескольких революционных комитетах, занимавшихся художественным образованием и музейным делом, в 1918 году вошёл в правление Народного комиссариата просвещения и был назначен начальником отдела кино и театра, а также возглавлял живописную мастерскую. Времени на собственную работу оставалось мало; до 1916 года он работал в основном на бумаге чернилами и акварелью. Уезжая, он взял с собой только картину «В сером» (1919).[1] Итальянский справочник добавляет, что в 1920 году Кандинский преподавал в Московском университете.[2]
Баухаус
Кандинский вернулся в Германию в 1921 году, а в 1922-м получил приглашение преподавать в Баухаусе в Веймаре. В это время школа перестраивалась: вводный курс Иоганнеса Иттена считали устаревшим, и, назначив Кандинского учителем формы вместе с Паулем Клее, Вальтер Гропиус воспользовался случаем перестроить порядок обучения. Работа в школе побудила Кандинского развить свою художественную философию: книга «Точка и линия на плоскости» показывает его умение разбирать отдельные изобразительные части произведения. От своих товарищей-формалистов он отличался убеждением, что беспредметное искусство несёт особую духовную силу.[1]
Кандинский работал в школе до самого её роспуска: он был с ней при переезде в Дессау в 1925 году и когда её в 1932-м вытеснили в Берлин; в 1933 году Баухаус был закрыт нацистами.[1][2]
Цвет и музыка
Дружба с сочинителем и живописцем Арнольдом Шёнбергом имела для Кандинского важное значение с 1911 года; их разговоры о музыке и живописи помогли ему увериться в своей художественной философии. В 1912 году он издал книгу «О духовном в искусстве», опиравшуюся на учение о цвете Гёте в разговоре с его собственной цветовой философией. Он писал и о том, что считал особой связью музыки и живописи: жёлтые тёплые цвета, по Кандинскому, тянут зрителя к себе, а синие холодные отступают; звучание отдельных орудий он воспринимал соответствующим определённым цветам и заимствовал у музыки самые названия — «импровизация» и «композиция» — для своих работ.[1]
Итальянский справочник говорит, что первые вполне беспредметные картины Кандинский написал в 1910 году, стремясь выразить в них музыкальные переживания, и одновременно писал «О духовном в искусстве», пытаясь построить учение о знаках и цветах; в 1913 году он издал жизнеописание самого себя «Rückblicke».[2]
Париж
Когда Баухаус закрылся, многие товарищи Кандинского уехали в США, а он с второй женой Ниной перебрался в Париж и поселился в маленькой мастерской с видом на Сену в предместье Нейи-сюр-Сен.[1]
1930-е годы были враждебны новому искусству. Кандинский лишился права на немецкое подданство, а изъятые его работы высмеивались на нацистской выставке «дегенеративного искусства»; он писал в те годы статьи в защиту отвлечённого искусства и уверял, что новое искусство живее прежнего.[1]
Около 1933 года Кандинский черпал вдохновение у Жоана Миро: геометрические беспредметные формы сменились существами, похожими на мельчайшие живые тельца. Последние большие вещи написаны между 1940 и 1942 годом; «Тонкое напряжение» (1942) стало его последней большой картиной. Он умер от удара 13 декабря 1944 года, семидесяти восьми лет.[1]
Разночтения источников
Норвежская энциклопедия особо отмечает, что по юлианскому счислению, действовавшему в России до 1918 года, Кандинский родился 4 декабря 1866 года; в её же справочной шапке стоит 16 декабря.[1] В карточке взята дата по нынешнему счислению, а расхождение названо здесь.
Год переезда в Мюнхен назван разный: 1896-й у норвежской энциклопедии, 1897-й у итальянского справочника.[1][2] Приведены обе версии.
Год «Точки и линии на плоскости» назван разный: 1926-й у норвежской энциклопедии, 1923-й у итальянского справочника.[1][2] Приведены обе версии, в тексте год не назван.
Год переезда в Париж назван разный: 1933-й у норвежской энциклопедии, 1934-й у итальянского справочника.[1][2]
Итальянский справочник называет «Der Blaue Reiter» картиной 1903 года, норвежская энциклопедия — названием группы и книги 1912 года.[1][2] Речь о разных вещах; здесь изложена группа и книга.
О чём говорить осторожно
Русского источника общественного достояния по Кандинскому нет: он умер в 1944 году.
Изображение — прижизненная фотография. Репродукций его картин здесь нет: живопись Кандинского охраняется авторским правом в тех странах, где срок ещё не истёк.
Источники прочитаны целиком, вместе с перечнем работ в норвежской статье. Ни разбора его живописи по существу, ни истории Баухауса, ни содержания его книг здесь нет: статья намеренно держится проверяемой биографической канвы, и за подробностями следует обращаться к самим прочитанным источникам.
Примечания
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 1,17 1,18 редакция Store norske leksikon. Vasilij Kandinskij // Store norske leksikon. — https://snl.no/Vasilij_Kandinskij+
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 Kandinskij, Vasilij // Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani). — https://www.treccani.it/enciclopedia/vasilij-kandinskij+
Литература
- Kandinskij, Vasilij // Enciclopedia on line. — Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana.
- Vasilij Kandinskij // Store norske leksikon. — Oslo.