Жорж Брак
Автор: автор не установлен · лицензия: Общественное достояние · автор не установлен, общественное достояние · страница файла
| В оригинале | Georges Braque |
|---|---|
| Варианты имени | Брак, Жорж |
| Даты и места | |
| Дата рождения | 13 мая 1882 |
| Место рождения | Аржантёй |
| Дата смерти | 31 августа 1963 |
| Место смерти | Париж |
| Гражданство | Франция |
| Деятельность | |
| Сфера | Изобразительное искусство |
| Род занятий | художник, график, скульптор |
| Образование | Академия Юмбера, Академия Жюлиана |
| Признание | |
| Награды | Военный крест, орден Почётного легиона, премия Фельтринелли (1958) |
| Известные работы | Кубический натюрморт, Гелиосов ряд, убранство потолка в Лувре |
| Связи | |
| Связанные люди | Пабло Пикассо, Гийом Аполлинер |
| Идентификаторы | |
| Wikidata | Q153793 |
| VIAF | 9867924 |
| ISNI | 0000000121201627 |
| Редакционные сведения | |
| Статус | редакционно проверено |
| Структурированных источников | 2 |
| Проверено редакцией | 2 |
| Проверено | Последняя редакционная проверка: 7 сентября 2026 |
Жорж Брак (13 мая 1882, Аржантёй — 31 августа 1963, Париж) — французский живописец, график и скульптор, один из основателей кубизма.[1][2]
Учение
В 1900 году Брак приехал из Гавра в Париж и учился в Академии Юмбера и Академии Жюлиана, а затем у Леона Бонна.[1] Итальянский справочник говорит о трудном начале, внушившем ему отвращение к училищному преподаванию.[2]
От впечатленчества к кубизму
Самые ранние картины Брака были впечатленческими. Затем он развивался через новое впечатленчество к землемерному строению, побуждение к которому получил от Сезанна. Одновременно, в 1905—1907 годах, он примкнул к кругу «диких» и занялся их цветовыми задачами.[1] Итальянский справочник относит выставку с «дикими» к 1907 году и говорит, что затем Брак углублённо изучал Сезанна.[2]
Сблизившись с соседом по мастерской Пабло Пикассо, Брак ввёл так называемую одновременную перспективу. В 1906—1907 годах он вместе с Пикассо заложил основы кубизма, за которым следовал через все его поры: он оставил изображение местности и людей, обратился к неподвижной природе и вместе с Пикассо создал наклейную живопись.[1] Итальянский справочник называет третьим участником Гийома Аполлинера, а работу 1910—1914 годов описывает как крайнее упрощение изобразительных и складывающих частей с частым обращением к наклейке.[2]
Война и после
Итальянский справочник сообщает, что война прервала работу Брака на три года: он был тяжело ранен и награждён Военным крестом и Почётным легионом. После войны он отказался от наклейки, но развивал прежние поиски по очертанию через всё большее утончение цветовых и оттеночных соотношений; временное возвращение к изображению человека в 1920—1926 годах сделало его цвет более насыщенным, а чувство света — более трогательным.[2]
Норвежская энциклопедия описывает те же годы иначе: в 1920-е, когда стали заметны подражательные направления, Брак перешёл к более действительной живописи, а в 1930-е снова приблизился к кубическому учению об очертании.[1]
Склад
Задачи Брака по очертанию всё время были опытными и сильно менялись, тогда как цвет его устойчивее. Он чрезвычайно изыскан и построен на ржаво-красном, железно-сером, земляно-чёрном, серо-синем и других ломаных цветах — изредка со звучным местным цветом лимонно-жёлтого или томатно-красного. Благодаря твёрдому строению, проведённому сложению и своеобразному цвету Брак оказал очень большое влияние на развитие новой живописи.[1]
Итальянский справочник ставит его среди крупнейших представителей новых художественных течений и называет, быть может, самым «художником» — тем, кто лучше других умеет вложить в чистые соотношения очертаний глубокое стихотворное волнение.[2]
Другие работы
Как ваятель Брак вдохновлялся ранним греческим искусством; итальянский справочник тоже упоминает несколько изваяний. Он много работал печатником: отличительны цветные литографии Гелиосова ряда, начатые в 1946 году, и «Тетрадь Жоржа Брака 1917—1947» (1948). Среди прочих его работ — украшенная рельефом дверь церкви в Асси (1950), глиняные и стеклянные работы и убранство подмостков. Последней большой его работой стало украшение потолка в Лувре (1952).[1][2]
В 1958 году Браку была присуждена Международная премия Фельтринелли.[2] Норвежская энциклопедия отмечает, что он представлен в Государственной картинной галерее в Осло «Кубической неподвижной природой» 1935 года и в Бергенской картинной галерее — первом постоянном собрании, купившем его картины.[1]
Разночтения источников
Начало кубизма отнесено к разным годам: 1906—1907 у норвежской энциклопедии и 1910—1914 как пора зрелой работы у итальянского справочника, который года начала не называет.[1][2] Противоречия здесь нет.
Поворот 1920-х годов описан по-разному: норвежская энциклопедия говорит о переходе к более действительной живописи в 1920-е и возвращении к кубизму в 1930-е, итальянский справочник — о временном возвращении к изображению человека в 1920—1926 годах.[1][2]
Иных расхождений в датах и местах жизни между источниками нет.
О чём говорить осторожно
Русского источника общественного достояния по Браку нет: он умер в 1963 году.
Источники прочитаны целиком. Ни разбора его картин, ни истории кубизма, ни его отношений с Пикассо здесь нет: статья намеренно держится проверяемой биографической канвы, и за подробностями следует обращаться к самим прочитанным источникам.
Примечания
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 редакция Store norske leksikon. Georges Braque // Store norske leksikon. — https://snl.no/Georges_Braque+
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 Braque, Georges // Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani). — https://www.treccani.it/enciclopedia/georges-braque+
Литература
- Braque, Georges // Enciclopedia on line. — Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana.
- Georges Braque // Store norske leksikon. — Oslo.