Перейти к содержанию

Ингмар Бергман

Материал из PERSONO.WIKI
Ингмар Бергман
Ингмар Бергман
Ингмар Бергман, 10 октября 1966 года
Автор: Joost Evers / Anefo · лицензия: CC BY-SA 3.0 · Joost Evers / Anefo, CC BY-SA 3.0 · страница файла
В оригиналеIngmar Bergman
Варианты имениБергман, Ингмар; Ingmar Bergman
Даты и места
Дата рождения14 июля 1918
Место рожденияУппсала
Дата смерти30 июля 2007
Место смертиФорё
ГражданствоШвеция
Деятельность
СфераКино и театр
Род занятийкинорежиссёр, сценарист, театральный режиссёр
Должностируководитель городского театра Хельсингборга (с 1944), режиссёр в Мальмё (1954—1960), руководитель Драматена (1963—1966)
ОрганизацииСвенск фильминдустри, городской театр Хельсингборга, Драматен
Признание
Награды«Оскар» за «Девичий источник», «Как в зеркале» и «Фанни и Александра»; почётная «Золотая пальмовая ветвь» (1997)
Известные работыСедьмая печать, Земляничная поляна, Персона, Фанни и Александр, Улыбки летней ночи
Связи
Связанные людиСвен Нюквист, Лив Ульман, Макс фон Сюдов
Идентификаторы
WikidataQ7546
VIAF110097018
ISNI000000012147545X
Редакционные сведения
Статусредакционно проверено
Структурированных источников2
Проверено редакцией2
ПровереноПоследняя редакционная проверка: 7 сентября 2026

Ингмар Бергман (14 июля 1918, Уппсала — 30 июля 2007, Форё) — шведский кинорежиссёр, сценарист, театральный постановщик и руководитель театра, первый театральный и кинематографический режиссёр послевоенной Швеции.[1][2]

Международный прорыв принесли ему «Улыбки летней ночи» (1955). Глубоко прочувствованные вопросы существования проступают в его лентах через сильную волю к выражению и необычайно тесное сотрудничество с актёрами и оператором.[1]

Итальянский справочник определяет его кино как постановку отношения между спасением и падением, подлинностью и пошлостью, действительностью и вымыслом — то в виде сложной диалектики, то в виде неисцелимого разрыва, то в виде неразрешимой загадки.[2]

Начало

Отец Бергмана был священником, и на него подействовали и религиозная обстановка, и открытая культурная направленность, отличавшие его детство. Всего двадцати лет он дебютировал постановщиком в любительском театре, а в 1942 году написал пьесу «Смерть Каспера», которую сам и поставил. В 1943 году он поступил на постоянную службу в «Свенск фильминдустри», где по его сценарию «Травля» была снята лента в постановке Альфа Шёберга.[1]

В 1944 году Бергман стал руководителем городского театра Хельсингборга и тем самым самым молодым руководителем театра в стране; в 1946—1949 годах он был постановщиком в городском театре Гётеборга.[1]

Дебют в кино с лентой «Кризис» не был удачным, но последовавшие за ним ленты — «Дождь идёт на нашу любовь» и «Портовый город» (1948), отмеченные и роковой предопределённостью, и правдивостью, — составили важное время учения.[1]

«Тюрьма» (1949), первая лента Бергмана по собственному оригинальному сценарию, стала поворотом: повествование здесь смелее, и выражается своеобразное религиозное и вместе с тем новое понимание жизни. Значительны также «Летняя игра» с её художнической проблематикой и тонкой женской главной ролью и чувственное «Лето с Моникой». В обеих северное лето мастерски схвачено постоянным оператором Бергмана Гуннаром Фишером. Ленты этого времени, в том числе «Женское ожидание» (1952), часто имеют оттенок комедии — рода, которым Бергман владел вполне.[1]

Прорыв

Собственно художественный прорыв пришёл с «Вечером шутов» (1953), где мысль о художнике как о завораживающем чародее и презираемом обманщике несут необыкновенно живой киноязык и выразительные актёры. «Улыбки летней ночи» (1955) — хорошо сыгранная, вдохновлённая Мариво комедия о любви и ревности — получили особую премию жюри в Канне в 1956 году и стали международным прорывом Бергмана.[1]

Затем последовал ряд лент, обеспечивших Бергману и шведскому кино прочное международное внимание и относимых многими к первым в истории кино. «Седьмая печать» (1956) — иносказание, отнесённое ко времени чёрной смерти, о рыцаре, играющем в шахматы со Смертью. «Земляничная поляна» (1957) изображает старого доктора в исполнении Виктора Шёстрёма в его последней роли, который подводит итог жизни через сны и воспоминания детства. «Девичий источник» — религиозно вдохновлённая средневековая баллада о зле и добре, получившая «Оскар» за лучшую иноязычную ленту.[1]

Нюквист и Ульман

С новым постоянным оператором Свеном Нюквистом Бергман снял «Как в зеркале» (1961; премия «Оскар»), «Причастие» (1962) и «Молчание» (1963), построенные на крупных планах, задушевных разговорах и бессловесных отрывках. «Персона» (1966) — радикальный по форме двойной портрет немой, помешавшейся актрисы и ухаживающей за нею сиделки. Роль актрисы была первой для Лив Ульман у Бергмана, и в последующие годы она была одной из первых его актрис. «Час волка», «Стыд» и «Страсть» — тревожные современные драмы, часто с сомневающимися художниками в средоточии действия. Ленты берут особый склад у пустынного пейзажа острова Форё на Готланде, к которому Бергман питал особое чувство.[1]

Театр и телевидение

Наряду с кинематографическим поприщем Бергман стал и одной из средоточных театральных фигур Швеции. Он ставил в городском театре Мальмё в 1954—1960 годах и был руководителем Драматена в 1963—1966-м. Со временем появились и заказы за границей — в лондонском Национальном театре и в мюнхенском Баварском драматическом театре, часто с постановками Ибсена. В 1967 году он поставил «Шесть персонажей в поисках автора» Пиранделло в Национальном театре в Осло.[1][2]

После камерной ленты «Шёпоты и крики» Бергман обратился к телезрителю с двумя напряжёнными сериями о нынешнем существовании и супружестве — «Сценами из супружеской жизни» и «Лицом к лицу». Полным любви промежутком стала игривая телевизионная постановка «Волшебной флейты» Моцарта (1975).[1]

Мюнхен и «Фанни и Александр»

После столкновения со шведскими налоговыми властями Бергман в 1976 году покинул Швецию и поселился в Мюнхене. Здесь он снял мрачную ленту «Змеиное яйцо» (1977) о Германии перед приходом нацизма. «Осенняя соната» (1978), снятая в Норвегии, изображает бурные отношения матери и дочери, а «Из жизни марионеток» (1981) — состоятельного человека, ставшего убийцей, когда рушится его брак.[1]

Вернувшись домой, он имел большой кинематографический и телевизионный успех с «Фанни и Александром» (пять премий «Оскар») — семейной хроникой, которая, по его собственным словам, должна была стать его прощанием с кино.[1]

Затем Бергман отдался театральной работе: он сделал несколько постановок Стриндберга в Драматене, а в 1991 году создал живого «Пера Гюнта» с Бёрье Альстедтом и Биби Андерссон. В том же году он с большим успехом впервые поставил «Вакханок» — оперу по Еврипиду с музыкой Даниэля Бёрца — в Стокгольмской опере.[1] Итальянский справочник называет среди поздних его театральных работ «Пера Гюнта» (1991) и «Зимнюю сказку» (1994) и телевизионные ленты вплоть до «Сарабанды» (2003).[2]

Сценарий Бергмана о браке родителей послужил основанием телесерии Билле Аугуста «Благие намерения» (1991); он написал и сценарий игровой ленты «Воскресный ребёнок» (1993), поставленной его сыном Даниэлем.[1]

Значение

Бергман был одной из сильнейших личностей послевоенного кино и театра. В своих лентах он принял наследие Виктора Шёстрёма и Морица Стиллера и вернул Швеции международную славу кинематографической страны. В его постановках мировыми именами стали Биргер Мальмстен, Гуннар Бьёрнстранд, Ева Дальбек, Харриет Андерссон, Ингрид Тулин, Биби Андерссон, Макс фон Сюдов и Лив Ульман.[1]

Как режиссёр или сценарист Бергман был выдвинут на семь премий «Оскар» и получил премии на кинопраздниках в Канне и Венеции.[1] Итальянский справочник добавляет, что в 1997 году в Канне ему присудили почётную «Золотую пальмовую ветвь» за творческий путь.[2]

Свою жизнь он описал в книгах «Латерна магика» (1987) и «Картины» (1990). Бергман был женат на Кэби Ларетей в 1959—1969 годах; его дочь от Лив Ульман — писательница Линн Ульман.[1]

Разночтения источников

Расхождений в датах и местах жизни между источниками нет.

Годы отдельных лент источники дают по-разному почти сплошь: «Кризис» — 1946-й у норвежской энциклопедии и 1945-й у итальянского справочника; «Летняя игра» — 1951 и 1950; «Лето с Моникой» — 1953 и 1952; «Час волка» — 1968 и 1966; «Страсть» — 1969 и 1970; «Шёпоты и крики» — 1972 и 1973; «Сцены из супружеской жизни» — 1972 и 1973; «Фанни и Александр» — 1982 и 1983.[1][2] Расхождения эти, по-видимому, объясняются разницей между съёмкой и выпуском в прокат, но по прочитанным источникам не разрешаются; поэтому годы отдельных лент здесь по большей части не приводятся, а там, где приводятся, взяты из норвежской энциклопедии.

Норвежская энциклопедия расходится и сама с собой: «Девичий источник» в тексте отнесён к 1959 году, а в таблице лент — к 1960-му.[1] Здесь дата не приводится.

О чём говорить осторожно

Русского источника общественного достояния по Бергману нет: он умер в 2007 году.

Источники прочитаны целиком. Ни разбора его лент по существу, ни истории шведского кино, ни его отношений с актёрами и близкими здесь нет: статья намеренно держится проверяемой биографической канвы, и за подробностями следует обращаться к самим прочитанным источникам.

Примечания

  1. ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 1,17 1,18 1,19 редакция Store norske leksikon. Ingmar Bergman // Store norske leksikon. — https://snl.no/Ingmar_Bergman+Дата обращения: 2026-09-07.
  2. ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 Bergman, Ingmar // Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani). — https://www.treccani.it/enciclopedia/ingmar-bergman+Дата обращения: 2026-09-07.

Литература

  • Bergman, Ingmar // Enciclopedia on line. — Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana.
  • Ingmar Bergman // Store norske leksikon. — Oslo.
  • Bergman I. Laterna Magica. — 1987. — Названо в прочитанном источнике, здесь не использовано и не прочитано.

Ссылки