Сергей Сергеевич Прокофьев
Автор: Bain News Service · лицензия: Общественное достояние · Bain News Service, общественное достояние · страница файла
| Варианты имени | Прокофьев, Сергей Сергеевич; Прокофьев С. С. |
|---|---|
| Даты и места | |
| Дата рождения | 27 апреля 1891 |
| Дата смерти | 5 марта 1953 |
| Место смерти | Москва |
| Гражданство | Российская империя, СССР |
| Деятельность | |
| Сфера | Музыка |
| Род занятий | композитор, пианист, дирижёр |
| Образование | Петербургская консерватория |
| Признание | |
| Награды | премия Рубинштейна (1910), Сталинская премия |
| Известные работы | Любовь к трём апельсинам, Ромео и Джульетта, Петя и волк, Александр Невский, Война и мир, |
| Связи | |
| Связанные люди | Николай Андреевич Римский-Корсаков, Сергей Павлович Дягилев, Сергей Михайлович Эйзенштейн, Святослав Теофилович Рихтер |
| Идентификаторы | |
| Wikidata | Q49481 |
| VIAF | 71579098 |
| ISNI | 0000000121389711 |
| Редакционные сведения | |
| Статус | редакционно проверено |
| Структурированных источников | 2 |
| Проверено редакцией | 2 |
| Проверено | Последняя редакционная проверка: 7 сентября 2026 |
Сергей Сергеевич Прокофьев (27 апреля 1891 — 5 марта 1953, Москва) — один из ведущих русских композиторов XX века и один из самых любимых слушателем сочинителей новейшего склада.[1][2]
Учение
Итальянский справочник сообщает, что после первых частных уроков Прокофьев окончил Петербургскую консерваторию, получив, несмотря на строптивость ко всякой учёности, дипломы по сочинению, управлению оркестром и фортепиано; он учился у Сергея Танеева и Рейнгольда Глиэра, затем сочинению у Анатолия Лядова, Язепса Витола и Николая Римского-Корсакова, а фортепиано — у Анны Есиповой.[2]
Занятия в русском обычае наложились у него на любопытство к передовой западной музыке, расходившейся тогда в Петербурге благодаря вечерам, задуманным Сергеем Дягилевым: там Прокофьев услышал музыку Грига, Вагнера, Штрауса, Дебюсси и Регера. В 1910 году он получил премию Рубинштейна за первый фортепианный концерт (соч. 10).[2]
За границей
С 1918 года Прокофьев ездил с концертами по Америке, Англии и Франции; с 1918 по 1921 год он был в Соединённых Штатах, где имел торжествующий успех как пианист, но и резкие укоры за новшества своей музыки.[2]
Норвежская энциклопедия говорит, что поприще своё Прокофьев выстроил в 1920-е годы в Европе с опорой на Париж, вещами нового склада — балетом «Шут» (соч. 21), третьим фортепианным концертом (соч. 26) и оперой «Любовь к трём апельсинам» (соч. 33).[1]
Возвращение
Самое разительное в жизнеописании Прокофьева — решение вернуться в Россию в 1936 году, в разгар «Большого террора». Норвежская энциклопедия объясняет этот выбор совпадением советской образовательной политики с его собственным музыкальным развитием: от музыки требовали величавости при внятности и лёгкости восприятия, а Прокофьеву это было по слуху, потому что в передовом ладе Европы междувоенных лет он разочаровался. Сам он стремился к тому, что называл «новой простотой»: меньше разноголосия и напора, больше певучей мелодии и прозрачного оркестрового письма — но на новом звуковом языке для нового времени. Одна из первых и самых показательных вещей этого склада — балет «Ромео и Джульетта» (соч. 64).[1]
Итальянский справочник излагает возвращение суше: вернувшись в СССР в 1936 году, Прокофьев принял общественное учение, несколько лет руководил московской консерваторией и в 1944 году получил Сталинскую премию.[2]
Между осуждением и восхвалением
Прокофьев скоро обнаружил, что рамки в Советском Союзе куда уже и своенравнее, чем ему представлялось и чем ему обещали. Склад его был слишком своеобразен, а слава слишком велика для спокойной жизни и работы. Семнадцать лет вышли качелями между осуждением и восхвалением, запретом и возвращением. Многие его вещи, в том числе оперу «Война и мир» (соч. 91), упрекали в недостатке доблести и отечестволюбия. Пятая симфония (соч. 100) получила Сталинскую премию, а шестая (соч. 111), при весьма схожем звуковом языке, получила ярлык «формализма» и была запрещена.[1] Итальянский справочник говорит о том же короче: Прокофьев получал от властей и признание, и обвинения, был вынужден всенародно осудить себя и сочинять вещи на случай.[2]
В 1950-е годы выросло новое поколение советских музыкантов, стойко защищавших Прокофьева, во главе с пианистом Святославом Рихтером и виолончелистом Мстиславом Ростроповичем.[1]
Сочинения
Именно к советскому времени относятся многие из самых прославленных впоследствии вещей Прокофьева: «Петя и волк» (соч. 67), музыка к «Александру Невскому» (соч. 78) и четыре последние фортепианные сонаты. Сам он, по свидетельству Рихтера, выше всего ставил пятую симфонию.[1]
Итальянский справочник называет главные его струны: древний «варварский» мир, разгорающийся в «Скифской сюите» (1914), которая соперничает со «Священной весной» Стравинского; сказочное — то насмешливое, то поэтическое («Любовь к трём апельсинам», 1919; «Петя и волк», 1936); напористая сила ясной властной воли (пять фортепианных концертов, особенно третий; балет «Стальной скок», 1927). К удачным его вещам тот же источник относит «Классическую симфонию» (1917), балеты «Шут» (1914) и «Блудный сын» (1929), квинтет соч. 30 (1925), оперы «Игрок» (1916), «Огненный ангел» (1928) и «Война и мир» (1942), балеты «Ромео и Джульетта» (1938) и «Золушка» (1945), музыку к постановкам и лентам, среди них «Александр Невский» и «Иван Грозный» Эйзенштейна, ещё шесть симфоний, скрипичные концерты, фортепианные и камерные вещи.[2]
Всеядность Прокофьева, замечает итальянский справочник, проявляется не внутри отдельной вещи, а в различии склада между разными вещами, порой почти одновременными, отчего трудно говорить о сколько-нибудь непрерывном развитии его музыкального языка.[2]
«Простота» Прокофьева никак не означает скудости, и музыка его явно укоренена в новейшем ладе. Он был первопроходцем и в новом сценическом искусстве — прежде всего оперой «Любовь к трём апельсинам» (1919), внёсшей на подмостки приёмы, вошедшие в общий обиход лишь несколькими годами позже. Прокладывала путь и его работа с кинематографистом Сергеем Эйзенштейном двумя десятилетиями позже.[1]
Прокофьев умер в Москве 5 марта 1953 года — в один день со Сталиным.[1]
Разночтения источников
Место рождения записано по-разному: норвежская энциклопедия называет Сонцовку, ныне Сонцівку в Донецкой области Украины, и оговаривает, что тогда это была часть Российской империи; итальянский справочник называет Сонцовку в Екатеринославе.[1][2] Это одно селение под разными административными именами; в карточке место не указано.
Даты вещей местами расходятся: балет «Шут» итальянский справочник датирует 1914 годом, норвежская энциклопедия относит его к парижским 1920-м.[1][2] Разрешить это по прочитанным источникам нельзя.
О чём говорить осторожно
Сведение о том, что Прокофьев несколько лет руководил московской консерваторией, есть только у итальянского справочника; норвежская энциклопедия его не подтверждает.[2] Оно приведено здесь с прямым указанием на единственный источник и в карточку не внесено.
Русского источника общественного достояния по Прокофьеву нет: он умер в 1953 году.
Источники прочитаны целиком. Ни разбора его музыки, ни истории советских кампаний против «формализма», ни его личной жизни здесь нет: статья намеренно держится проверяемой биографической канвы, и за подробностями следует обращаться к самим прочитанным источникам.
Примечания
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 редакция Store norske leksikon. Sergej Prokofjev // Store norske leksikon. — https://snl.no/Sergej_Prokofjev+
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 Prokof’ev, Sergej Sergeevič // Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani). — https://www.treccani.it/enciclopedia/sergej-sergeevic-prokof-ev+
Литература
- Prokof’ev, Sergej Sergeevič // Enciclopedia on line. — Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana.
- Sergej Prokofjev // Store norske leksikon. — Oslo.