Уолт Дисней
Автор: Boy Scouts of America · лицензия: Общественное достояние · Boy Scouts of America, общественное достояние · страница файла
| Полное имя | Уолтер Элиас Дисней |
|---|---|
| В оригинале | Walter Elias Disney |
| Варианты имени | Дисней, Уолт; Уолтер Элиас Дисней; Walt Disney |
| Даты и места | |
| Дата рождения | 5 декабря 1901 |
| Место рождения | Чикаго |
| Дата смерти | 15 декабря 1966 |
| Место смерти | Бербанк, Калифорния |
| Гражданство | США |
| Деятельность | |
| Сфера | Кино и театр, Бизнес и экономика |
| Род занятий | кинопродюсер, мультипликатор, предприниматель |
| Должности | основатель и глава Walt Disney Productions |
| Организации | Walt Disney Productions, Walt Disney Company |
| Признание | |
| Награды | двадцать шесть премий «Оскар» (двадцать две обычных и четыре почётных) |
| Известные работы | Пароходик Вилли, Белоснежка и семь гномов, Пиноккио, Фантазия, Мэри Поппинс, |
| Связи | |
| Связанные люди | Аб Айверкс, Рой Дисней |
| Идентификаторы | |
| Wikidata | Q8704 |
| VIAF | 76321776 |
| ISNI | 0000000121415179 |
| Редакционные сведения | |
| Статус | редакционно проверено |
| Структурированных источников | 2 |
| Проверено редакцией | 2 |
| Проверено | Последняя редакционная проверка: 7 сентября 2026 |
Уолт Дисней (5 декабря 1901, Чикаго — 15 декабря 1966, Бербанк) — американский кинопродюсер, которого норвежская национальная энциклопедия считает крупнейшим именем в истории мультипликационного кино. Он получил двадцать шесть премий «Оскар» — двадцать две обычных и четыре почётных.[1][2]
Дисней — основатель Walt Disney Company, одного из крупнейших в мире медийных объединений, чьё основное дело составляют производство и распространение кинокартин, вещание и содержание парков развлечений.[1]
Итальянский справочник объясняет причины его успеха: обилие производства и богатое испытание нового в отлично оснащённых мастерских — звук, цвет, движение фигур в пространстве, — но также умение придать облик и глубину созданиям простым и притом безошибочно узнаваемым, преобразить человеческое в звериное и обратно и дать жизнь легкодоступному воображаемому миру, готовому к всеобщему потреблению: комиксам, одежде, игрушкам, паркам развлечений.[2]
Канзас-Сити и Голливуд
Дисней вырос в штате Миссури — на ферме в Марселине, а с 1911 года в большом городе Канзас-Сити. Первые свои опыты с рисованной лентой он сделал в Канзас-Сити около 1920 года. Вместе с мультипликатором Абом Айверксом, главным его товарищем по работе почти на всём его пути, он сделал шесть сатирических лент под общим названием «Laugh-O-Grams» (1922—1923), которые они продали местному кинотеатру. Они сделали и серию «Alice in Cartoonland», где соединили рисованную ленту со снятой Алисой в главной роли. Среди работавших с ними в Канзас-Сити были также Хью Харман и Рудольф Айзинг, положившие потом начало мультипликационным отделениям Warner Brothers и Metro-Goldwyn-Mayer.[1]
Итальянский справочник говорит, что Дисней был рисовальщиком в рекламном заведении в Канзас-Сити и что первая попытка завести собственную мастерскую для рисованных лент вместе с Айверксом относится к 1920—1922 годам.[2]
Дисней с сотрудниками переехал в Голливуд в 1923 году. Вместе с братом Роем, остававшимся его деловым товарищем всю жизнь, он выстроил общество Walt Disney Productions. Фигура Освальда, Счастливого Кролика, появилась в 1927 году, но права на неё Диснею пришлось отдать Чарлзу Минцу.[1]
Прорыв
Прорыв пришёл с «Пароходиком Вилли» (1928), где среди прочих был Микки Маус: это одна из первых звуковых рисованных лент и первая, где звук и изображение были согласованы удовлетворительно. Сам Микки появился ранее в том же году в «Plane Crazy».[1] Итальянский справочник называет «Пароходик Вилли» первой звуковой мультипликационной лентой.[2]
Наряду с лентами про Микки Дисней выпускал серию под общим названием «Silly Symphonies», начатую «Пляской скелетов» (1929). «Цветы и деревья» (1932) стала вообще первой лентой в трёхцветном Technicolor. «Три поросёнка» (1933) были большим шагом к тому, чтобы наделить мультипликационные фигуры разными нравами, и сделали заглавную песенку шлягером. «Старая мельница» (1937) ввела многоплановую камеру — изобретение Айверкса, позволившее создавать трёхмерное впечатление в двумерной по существу рисованной ленте.[1]
С «Silly Symphonies» Дисней получил все мультипликационные «Оскары» в 1932—1939 годах. Большой успех имели у него и ленты о Плуто, Гуфи, Дональде Даке и позже о Чипе и Дейле.[1]
Полнометражные ленты
В эту пору опытов мастерская Диснея выработала рабочие порядки, которых мультипликационные мастерские всего мира держатся и поныне, в том числе применение раскадровки. Ленты становились всё совершеннее и правдоподобнее, и как человек взыскательный Дисней захотел расширить рисованную ленту до полного метража.[1]
Первой такой стала «Белоснежка и семь гномов», вышедшая на Рождество 1937 года. За нею последовал «Пиноккио» (1940), который многие считают технически лучшей рисованной лентой всех времён. «Фантазия» (1940) была великолепным опытом, в котором рисовальщики Диснея дали изображение известных сочинений классической музыки; должного внимания эта лента дождалась лишь в конце 1960-х годов.[1]
С «Дамбо» (1941) и «Бэмби» (1942) творческий расцвет Диснея кончился, а Вторая мировая война лишила общество важных европейских рынков. «Фантазия» оказалась убыточной, а во время забастовки 1941 года Дисней потерял многих лучших сотрудников. Над «Белоснежкой» в мастерской работало около тысячи человек.[1]
Производство короткометражных лент продолжалось — более пятнадцати лент в год примерно до 1955 года, когда оно резко сократилось. Полнометражные ленты 1940-х годов представляли собой ряд сборных программ, которые никак не достигли той любви, что ранняя классика. С «Золушкой» (1950) Дисней вернулся к своему обычному виду, и за ней последовал ряд кинематографических успехов. «Книга джунглей» (1967) стала последней рисованной лентой, сделанной при его жизни. Он умер от рака лёгких.[1]
Игровые и документальные ленты
После войны Дисней взялся и за производство документальных и игровых лент. Природоведческая серия «True-Life Adventures» включала короткие ленты — «Seal Island» (1948) и «Beaver Valley» (1950) — и полнометражные «The Living Desert» (1953), «The Vanishing Prairie» (1954) и «The African Lion» (1955).[1] Итальянский справочник отмечает, что документальные ленты о самых необычных сторонах жизни животных и растений Дисней сам не ставил, а производил и вдохновлял.[2]
Производство игровых лент началось с «Острова сокровищ» (1950), за которым последовали «20 000 лье под водой» (1954) и «Рассеянный профессор» (1961). «Мэри Поппинс» (1964) — мюзикл с рисованными вставками и Джули Эндрюс в главной роли — стал до тех пор самым большим успехом объединения в игровом кино.[1] Итальянский справочник называет «Мэри Поппинс», быть может, лучшей вещью Диснея — стройным соединением игры и рисованной ленты.[2]
Диснейленд
Дисней рано увидел торговую возможность своих любимых народом фигур, и в 1955 году открыл парк развлечений Диснейленд в Анахайме в Калифорнии. Парк имел большой успех, и с тех пор объединение открыло подобные парки во Флориде (Disney World, 1971), Токио (1983), Париже (1992), Гонконге (2005) и Шанхае (2016).[1]
Дисней рано понял и возможности телевидения: серия «The Mickey Mouse Club», начатая на ABC в ноябре 1955 года, была до тех пор самым большим вложением в детское телевидение в США.[1]
Комиксы
В Скандинавии многие диснеевские фигуры известны как герои комиксов не менее, чем как герои лент; в Норвегии этому обязан прочному положению еженедельник «Donald Duck & Co», выходящий с 1948 года. За исключением самых первых газетных комиксов о Микки Маусе 1930 года сам Уолт Дисней в этом производстве участвовал мало: важнейшими создателями были Карл Баркс — для длинных историй в отдельных выпусках — и Эл Талиаферро для коротких газетных полос о Дональде.[1]
Итальянский справочник излагает то же со своей стороны: с 1930 года во многих газетах пошли ежедневные полосы и воскресные страницы, которые рисовали сперва Айверкс и Уин Смит, а затем более сильный Флойд Готтфредсон, чьё время — 1932—1955 годы — считают качественно лучшим для этих историй.[2]
Разночтения источников
Расхождений в датах и местах жизни между источниками нет.
Год основания Walt Disney Productions источники называют по-разному: норвежская энциклопедия относит основание объединения в Бербанке к 1938 году, но говорит и о том, что общество с тем же названием братья строили с 1923-го.[1]
Годы «Алисы» и Освальда расходятся: норвежская энциклопедия называет Освальда 1927 годом, итальянский справочник датирует «Alice in Cartoonland» 1926 годом, а Освальда — 1926—1928.[1][2] Приведены обе датировки.
Год «Seal Island» тоже назван по-разному: 1948-й у норвежской энциклопедии и 1949-й у итальянского справочника.[1][2]
О чём говорить осторожно
Русского источника общественного достояния по Диснею нет: он умер в 1966 году.
Источники прочитаны целиком. Ни устройства мультипликационного производства, ни истории объединения после его смерти, ни споров о его личных взглядах здесь нет: статья намеренно держится проверяемой биографической канвы, и за подробностями следует обращаться к самим прочитанным источникам.
Изображений его фигур и лент здесь нет: они охраняются авторским правом.
Примечания
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 1,17 1,18 редакция Store norske leksikon. Walt Disney // Store norske leksikon. — https://snl.no/Walt_Disney+
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 2,8 Disney, Walter Elias, detto Walt // Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani). — https://www.treccani.it/enciclopedia/walt-disney+
Литература
- Disney, Walter Elias, detto Walt // Enciclopedia on line. — Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana.
- Walt Disney // Store norske leksikon. — Oslo.