Диего Веласкес
Автор: Diego Velázquez (1599—1660) · лицензия: Общественное достояние · Diego Velázquez, общественное достояние · страница файла
| Полное имя | Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес |
|---|---|
| В оригинале | Diego Rodríguez de Silva y Velázquez |
| Варианты имени | Веласкес, Диего; Веласкес Диего Родригес де Сильва; Diego Velázquez |
| Даты и места | |
| Место рождения | Севилья |
| Дата смерти | 6 августа 1660 |
| Место смерти | Мадрид |
| Гражданство | Испания |
| Деятельность | |
| Сфера | Изобразительное искусство |
| Род занятий | живописец, придворный художник |
| Должности | придворный живописец короля Испании |
| Организации | двор Филиппа IV, Академия святого Луки в Риме |
| Образование | мастерские Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко |
| Признание | |
| Награды | рыцарь ордена Сантьяго (1659) |
| Известные работы | Менины, Сдача Бреды, Пряхи, Венера с зеркалом, Портрет папы Иннокентия X, |
| Связи | |
| Связанные люди | Франсиско Пачеко, Питер Пауль Рубенс, Филипп IV |
| Идентификаторы | |
| Wikidata | Q297 |
| VIAF | 32004962 |
| ISNI | 0000000121227297 |
| Редакционные сведения | |
| Статус | редакционно проверено |
| Структурированных источников | 2 |
| Проверено редакцией | 2 |
| Проверено | Последняя редакционная проверка: 6 сентября 2026 |
Диего Веласкес (1599, Севилья — 6 августа 1660, Мадрид) — испанский живописец, один из значительнейших художников XVII века.[1][2]
Севильские годы
Итальянский справочник начинает с происхождения: Веласкес родился в севильской дворянской семье, в 1609 году поступил в мастерскую Франсиско де Эрреры Старшего, а год спустя оставил её ради мастерской Франсиско Пачеко — живописца учёного, знатока классической словесности, собирателя произведений и гравюр, который много помог ему войти в художественную и умственную жизнь города. В цех Веласкес вступил в 1617 году, а в 1618-м женился на дочери Пачеко.[2]
Уже в юношеских работах Веласкес обнаруживает выраженный интерес к передаче действительности — то, что отличало его искусство всегда. Ранние вещи темны по краскам, с сильными тенями, в духе Караваджо, и берут сюжеты из простого повседневного быта; такие картины называют bodegones. Тот же склад виден в фигурах и обстановке его религиозных работ — например, в «Непорочном зачатии» и «Поклонении волхвов», главной вещи этого времени. В первом периоде заметно прямое или косвенное нидерландское влияние — и в цвете, и в выборе сюжетов.[1]
Итальянский справочник называет среди этих бодегонес «Водоноса» и «Старуху, жарящую яйца» и отмечает, что они соединяют мощную передачу объёма с сильной явленностью самого вещества и светового спора; религиозные картины того времени — «Христос в доме Марфы и Марии» — задуманы как жанровые сцены.[2]
Двор
В 1623 году Веласкеса вызвали в Мадрид придворным живописцем Филиппа IV.[1] Итальянский справочник объясняет, как это вышло: через Пачеко художник получил в 1623 году заказ на конный портрет Филиппа IV, который имел настоящий успех, — и с этой поры остался на службе двора, заняв весьма видное положение.[2]
В придворные годы колорит и свет у него смягчились отблесками в теневых частях. К этому времени относятся несколько портретов, в том числе Филиппа IV и инфанта дона Карлоса в рост, и главная вещь — «Вакх и пьяницы» (около 1628), написанная очень сильно; сюжеты её взяты из живой народной жизни, а отдельные лица превосходно охарактеризованы.[1]
Итальянский справочник добавляет, что мадридское пребывание много значило для его развития: он усердно изучал королевские собрания живописи, богатые прежде всего венецианцами.[2]
Италия
В 1629—1631 годах Веласкес пробыл в Италии, где особенно изучал Тинторетто в Венеции; побывал он и в Риме, и в Неаполе. К этому времени относится превосходная «Кузница Вулкана».[1]
Итальянский справочник ведёт тот же путь подробнее: выехав в свите маркиза Амброзио Спинолы, Веласкес прибыл в Геную, оттуда в Милан и Венецию, где скопировал много работ Тинторетто, затем в Феррару, Ченто — где познакомился с Гверчино, — Болонью и Рим, где поселился на вилле Медичи и получил дозволение работать в Ватикане. В конце 1630 года он был в Неаполе и написал там портрет доньи Марии, сестры Филиппа IV.[2]
«Сдача Бреды» и зрелость
С 1630-х годов Веласкес пишет ряд конных портретов — герцога Оливареса, принца Бальтасара Карлоса, Филиппа IV, — но главной вещью остаётся «Сдача Бреды» (Las Lanzas, 1634—1635), которую считают важной исторической картиной.[1]
Итальянский справочник разбирает её как образец равновесия между историческим повествованием и живописным исполнением: между двумя группами переднего плана, написанными с достоинством и портретной зоркостью, открывается светоносный пейзаж, исполненный веществом неосязаемым и трепещущим; цвет светлеет до серо-серебристых тонов, точность очертаний упраздняется, и построение формы отдано текучему прикосновению кисти.[2]
К концу 1630-х годов относятся мифологические и литературные картины — «Марс», «Менипп», «Эзоп», написанные тоном печальным и лишённым иллюзий, — и продолжение портретной работы, где выделяются «Пабло де Вальядолид», в котором пространство построено без всякого геометрического рисунка, одними отношениями света и тени, и многочисленные портреты придворных карликов и шутов.[2]
Вторая Италия и последние годы
В 1649—1651 годах Веласкес снова побывал в Италии и написал там портрет папы Иннокентия X.[1] Итальянский справочник поясняет, что ехал он покупать произведения искусства по поручению короля, побывал в Генуе, Милане, Венеции, Болонье, Модене, Парме и Флоренции, в 1650 году был в Риме, где его приняли в Академию святого Луки, и безуспешно уговаривал Пьетро да Кортону поехать с ним в Испанию.[2]
По возвращении в Мадрид в 1651 году на него легли важные придворные должности, отнимавшие большую часть времени, и он получил ряд почестей, в том числе звание рыцаря ордена Сантьяго в 1659 году, предназначавшееся для высшей знати. Работ поздних лет поэтому немного, но они означают новое обновление предметов и манеры.[2]
В последний период его искусство развернулось в строе тонко согласованных сероватых гармоний.[1]
Поздние картины
Из множества написанных им портретов часто выделяют изображения инфанты Маргариты и вместе с ними «Менины» (1656) — непосредственную передачу действительности и истолкование личности.[1] Итальянский справочник называет «Менины» вершиной его работы: сложное построение в золотистом полумраке дворцовой залы, где инфанта Маргарита окружена служанками, карликами и шутами, изображения государей отражены в зеркале в глубине, а сам художник пишет себя у мольберта, обращённым к зрителю.[2]
Чувственная «Венера с зеркалом», она же «Венера и Купидон» (около 1657), — единственное женское обнажённое изображение в испанской живописи XVII века.[1] Итальянский справочник видит в ней решающий урок Тициана и вклад фламандской и рубенсовской живописи, соединённые с совершенно новой живостью и трепетом живописного вещества.[2]
«Пряхи» (Las Hilanderas, около 1657) называли древнейшим изображением промышленности в новой живописи. На деле это изображение состязания в ткачестве между Палладой Афиной и Арахной, обеих переодетых в испанское платье XVII века; здесь же — тонкое изучение мгновенного освещения.[1] Итальянский справочник читает картину так же: реалистической обстановке переднего плана отвечает в светлой глубине обманчивая трактовка фигур Минервы и Арахны на фоне повешенного на стену ковра, отчего повседневный быт прях намеренно двусмысленно смешивается с мифом.[2]
Смерть и влияние
В 1660 году, в предвидении бракосочетания инфанты Марии Терезии и Людовика XIV, Веласкес отправился к французской границе устраивать помещения и убранство для встречи двух государей; по возвращении из этого последнего служебного дела он умер.[2]
Веласкес имел большое значение для позднейшей живописи, в частности в конце XIX века и особенно для Эдуара Мане.[1]
Разночтения источников
Дату рождения источники дают по-разному: норвежская энциклопедия называет 6 июня 1599 года, не указывая места; итальянский справочник называет Севилью и только год; структурированные данные Wikidata содержат и точную дату, и один лишь год.[1][2] Поэтому в карточке дата рождения оставлена пустой, а во вводной части указан только год.
Дату смерти норвежская энциклопедия называет точно — 6 августа 1660 года; в структурированных данных значится также 7 августа.[1] В карточке принята дата источника.
Роль Рубенса источники оценивают по-разному, и это существенное расхождение. Норвежская энциклопедия пишет, что Рубенс, приезжавший в Испанию в ранние годы Веласкеса, решающей роли для него, по-видимому, не сыграл.[1] Итальянский справочник, напротив, считает, что именно встреча 1628 года и поездка вместе с Рубенсом в Эскориал побудили Веласкеса просить у короля дозволения на поездку в Италию.[2] Разрешить это по прочитанным источникам нельзя; приведены обе оценки.
О чём говорить осторожно
Русская словарная статья о Веласкесе в общественном достоянии есть, но в этой сверке она не использована и в счёт источников не идёт.
Источники прочитаны целиком. Ни разбора отдельных картин по существу, ни истории их хранения и приписывания, ни устройства испанского двора здесь нет: статья намеренно держится проверяемой биографической канвы, и за подробностями следует обращаться к самим прочитанным источникам.
Примечания
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 редакция Store norske leksikon. Diego Velázquez // Store norske leksikon. — https://snl.no/Diego_Vel%C3%A1zquez+
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y // Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani). — https://www.treccani.it/enciclopedia/diego-rodriguez-de-silva-y-velazquez+
Литература
- Velázquez, Diego Rodríguez de Silva y // Enciclopedia on line. — Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana.
- Diego Velázquez // Store norske leksikon. — Oslo.