Перейти к содержанию

Дэвид Герберт Лоуренс

Материал из PERSONO.WIKI
Дэвид Герберт Лоуренс
Дэвид Герберт Лоуренс
Дэвид Герберт Лоуренс. Фотография для паспорта
Автор: автор не назван · лицензия: Общественное достояние · автор не назван; общественное достояние · страница файла
В оригиналеDavid Herbert Lawrence
Варианты имениЛоуренс, Дэвид Герберт; Д. Г. Лоуренс; D. H. Lawrence
Даты и места
Дата рождения11 сентября 1885
Место рожденияИствуд, Ноттингемшир
Дата смерти2 марта 1930
Место смертиВанс
ГражданствоВеликобритания
Деятельность
СфераЛитература
Род занятийписатель, поэт, драматург, эссеист, живописец
Должностиучитель (1908—1911)
ОбразованиеНоттингемская высшая школа, Ноттингемский университетский колледж
Признание
Известные работыСыновья и любовники, Радуга, Влюблённые женщины, Любовник леди Чаттерлей, Studies in Classic American Literature
Связи
Связанные людиФрида Лоуренс, Томас Карлейль, Зигмунд Фрейд
Идентификаторы
WikidataQ34970
VIAF95150359
ISNI000000012144117X
Редакционные сведения
Статусредакционно проверено
Структурированных источников2
Проверено редакцией2
ПровереноПоследняя редакционная проверка: 7 сентября 2026

Дэвид Герберт Лоуренс (11 сентября 1885, Иствуд, Ноттингемшир — 2 марта 1930, Ванс) — британский писатель, работавший примерно с 1910 по 1930 год. Рабочим происхождением он заметно отличается от собратьев-модернистов. Известен он прежде всего как романист.[1][2]

Происхождение и молодость

Лоуренс вырос в маленьком шахтёрском городке Иствуд в Ноттингемшире. Отец был шахтёром, мать до замужества работала учительницей. Детство прошло под знаком раздора между отцом, считавшим само собой разумеющимся, что дети пойдут в обычные рабочие занятия, и матерью, которая всеми силами этому противилась. Так родители явили собой напряжение между рабочим движением, ещё не ставшим настоящей силой, и стремящейся вверх низшей средней средой. Для юного Лоуренса решающим для позднейшей мысли стало и материнское молитвенно-домовое христианство. Вдобавок Иствуд был окружён полями и лесами, и знание этой среды явственно сказалось в его писаниях.[1] Итальянский справочник тоже называет раздор между родителями, вызванный разным общественным положением, господствующим впечатлением его отрочества, отразившимся с разными оттенками в лицах его романов.[2]

Двенадцати лет Лоуренс получил стипендию, обеспечившую ему место в Ноттингемской высшей школе. С 1902 по 1906 год он работал в местной школе учеником учителя — опыт, отчасти переданный в романе «Радуга». Получив затем стипендию для учения в Ноттингемском университетском колледже, он приобрёл право преподавать и с 1908 по 1911 год учительствовал в Лондоне, работая над первым романом «The White Peacock» (1911).[1]

Место в словесности

По предмету своему Лоуренс стоит в предании культурной и цивилизационной критики, идущем от Руссо и английских романтиков, и от поздневикторианских предшественников — Уильяма Морриса, Джона Рёскина и Томаса Карлейля. Это умственное наследство он соединяет с впечатлениями собственного молитвенно-домового детства в шахтёрских местах средней Англии и с переломным опытом Первой мировой войны. Отсюда его основное культурное уныние и подчас апокалиптический взгляд на новую промышленную Британию.[1]

В политическом отношении Лоуренс в 1920-е годы движется в сторону правых вождистских учений, но всегда с испытующим, вопрошающим и в конечном счёте отрицающим настроением. Более всего он известен всё же непримиримой борьбой за перемену отношений между полами и за более свободный взгляд на мужскую и женскую половую жизнь.[1]

Итальянский справочник читает его иначе и жёстче: споря с пуританством, христианством, демократическими началами и психоанализом, хотя и умел им пользоваться для своего поиска, Лоуренс мечтал об идеальном таинственном единении со вселенной, о невозможном возвращении к первобытной простоте и кончил тем, что впал в особого рода нравоучительство, враждебное разным видам упадочничества конца века. Уверенный в ценности собственной проповеди, которую можно сблизить с таинственным природолюбием Руссо, с озарениями, напоминающими Блейка, он указал в половой связи самую непосредственную форму познания и путь к общению с жизнью вселенной.[2]

«Сыновья и любовники»

Смерть матери тяжело подействовала на Лоуренса, и после воспаления лёгких в ноябре 1911 года он оставил учительскую службу, чтобы жить писательством. В 1912 году вышел второй роман, «The Trespasser», и тогда же он работал над тем, что стало его большим прорывом, — над «Сыновьями и любовниками», изданными в 1913 году.[1]

Хотя третий роман Лоуренса позже стали считать одной из вершин его писательства, принят он был довольно прохладно. Лоуренс прошёл через четыре редакции, и рукопись подверглась значительным вмешательствам и порицаниям со стороны издательского читателя Эдварда Гарнетта. Однако работа над ней помогла ему обрести уверенность и веру в необходимость нового, иного изображения лиц. Он отошёл от того, что позже назвал викторианским «старым неизменным я», и стремился к более убедительной, внушённой Фрейдом душевной правдивости.[1] Итальянский справочник называет этот роман самым откровенно самоописательным.[2]

Роман вращается вокруг семейного положения, во многом напоминающего собственное положение Лоуренса; общественная обстановка и раздор между родителями главного лица, Пола Морела, явно взяты из жизни. Роман есть отповедь обычным половым ролям и отражение поиска себя молодым человеком в новой действительности, а вместе с тем подробное изображение рабочей среды, которой британская словесность уделяла мало внимания.[1]

Фрида

1912 год стал для Лоуренса решающим. Он встретил Фриду Уикли, мать троих детей, и через несколько недель она ушла из семьи и уехала с ним в Германию. У Фриды были связи в психоаналитическом кругу Мюнхена, и она отчасти познакомила Лоуренса с мыслями Фрейда, что и сказалось в «Сыновьях и любовниках». Его тесная связь с Германией внесла в писания любопытные особенности и, что неудивительно, создала затруднения во время войны, когда его подозревали в шпионстве.[1] Итальянский справочник называет её баронессой Фридой фон Рихтгофен, разведённой немкой, и датирует женитьбу 1914 годом.[2]

«Радуга» и «Влюблённые женщины»

Следующий замысел разделился в работе на два романа: «Радугу», изданную в 1915 году, и «Влюблённых женщин», вышедших только после войны.[1]

«Радуга» — широко задуманное семейное повествование, крепко связанное с большими эпическими романами викторианского времени. Она описывает три поколения семьи Брангуэн, ведущей хозяйство в средней Англии, в тени растущей промышленности и роста городов. В романе есть прекрасные изображения полевой работы, живого общения людей, животных и природы и пульсирующего круга времён года. Под всем этим течёт, как живительная струя, любовное влечение мужчины и женщины, отчего книга была немедленно запрещена за непристойное содержание.[1]

Лицо, соединяющее оба романа, — юная Урсула Брангуэн, за которой читатель следует в «Радуге» до двадцати лет и которая вместе с сестрой Гудрун становится одной из главных в «Влюблённых женщинах». Когда Лоуренс закончил последний роман в 1916 году, и война, и предыстория с «Радугой» сделали невозможным найти издателя, и книга вышла только в 1920 году, притом сперва в США.[1]

«Влюблённые женщины» несут явный отпечаток того, что писались во время Первой мировой войны, хотя войны прямо не называют. Это глубоко унылое сочинение есть отповедь и народному самомнению, и вере в будущее, потерпевшим крушение в мировой беде. Особенно лицо Руперта Биркина, отчасти говорящее за самого Лоуренса, несёт уничтожающее осуждение разрушительного действия промышленности на людей и природу. Эти губительные силы, неявно связанные и с войной, и с державой, представлены другом Биркина, владельцем шахт Джеральдом Кричем. Как возможный обнадёживающий противовес роман, продолжая «Радугу», испытывает отношения между полами, основанные на новых и более свободных началах. По складу Лоуренс не обновляет романа так, как это делают Джеймс Джойс и Вирджиния Вулф, но и по предмету, и по изображению лиц «Влюблённые женщины» — один из важнейших романов британского модернизма.[1]

Изгнание

Уже с 1912 года Лоуренс и Фрида жили преимущественно за границей, особенно в Италии. Случайно они оказались в Британии, когда началась война, и остались там на всё её время. После этого Лоуренс провёл остаток жизни более или менее непрерывно в переездах по материку, на Шри-Ланке, в Австралии, США и Мексике.[1] Итальянский справочник говорит, что, задетый чахоткой ещё двадцати лет, он жил вдали от Англии, особенно в Италии и Мексике, и что, огорчённый непониманием и преследуемый с самого начала обвинением в непристойности, он окончательно покинул Англию в 1919 году.[2]

Первые послевоенные годы отмечены так называемыми вождистскими романами — «Aaron's Rod» (1922), «Kangaroo» (1923) и «The Plumed Serpent» (1926), — где писатель испытывает политические мысли, близкие к праворадикальным движениям времени. Важнейший из них, «The Plumed Serpent», происходит в Мексике и вызывает больше всего споров. Следует, впрочем, подчеркнуть, что впоследствии Лоуренс считал эти романы пройденной и отчасти неудавшейся пробой политических решений в неясное время после Первой мировой войны.[1]

«Любовник леди Чаттерлей»

«Любовник леди Чаттерлей», изданный в 1928 году, стал последним и самым обсуждаемым и скандальным его романом. Книга, впервые напечатанная в Италии, в Британии была немедленно изъята за непристойное содержание и запрещена до 1960 года, после чего быстро разошлась в трёх миллионах списков. Три главных лица — сэр Клиффорд Чаттерлей, вернувшийся с войны с отнявшимися ногами, его жена леди Констанс Чаттерлей и лесник Оливер Меллорс, с которым она сходится. Лоуренс прямо описывает их любовные встречи и, как и в прежних романах, подразумевает сокрушительное осуждение не только британского сословного порядка и мира, приведшего к войне, но и обычных взглядов на женщину и на половую жизнь.[1]

Итальянский справочник добавляет, что нападки на Лоуренса возобновились в последние годы преследованием «Любовника леди Чаттерлей» и изъятием рукописи стихов «Pansies» (1929).[2]

Другие роды

За неполные двадцать лет Лоуренс написал одиннадцать романов и вдобавок много работал в других родах. Он издал ряд сборников рассказов и повестей высокого качества. Своими примерно тысячей стихотворений он внёс заметный вклад в развитие модернистской поэзии. Кроме того, он напечатал три пьесы и большое число очерков о явлениях современной ему образованности, словесности и политики, четыре книги путешествий — об Италии, Сардинии и Мексике, — две книги о новой психологии, школьную книгу по истории и острое и проницательное литературное исследование «Studies in Classic American Literature».[1]

Через год после смерти Лоуренса вышел «Apocalypse», над которым он работал до последнего. Здесь он возвращается к молитвенно-домовой среде детства и к Откровению Иоанна, беря его исходной точкой для отповеди всему иудейско-христианскому мышлению.[1]

Большое кембриджское издание собрания сочинений содержит, сверх того, шесть больших томов писем. В последние годы Лоуренс усердно занимался живописью, и книга избранных снимков с его картин вышла незадолго до его смерти; несколько картин были изъяты на выставке в Лондоне.[1] Итальянский справочник называет также его переводы из итальянских новеллистов и из Верги и посмертные «Letters».[2]

Последние годы и память

Лоуренс всю жизнь боролся с плохим здоровьем, но жил кочевой и плодотворной жизнью. С 1922 года он три года провёл в Таосе в Нью-Мексико и в Мексике. Летом 1925 года, после того как у него наконец распознали чахотку, он и Фрида окончательно вернулись в Европу и жили большей частью во Флоренции до лета 1928 года — года выхода «Любовника леди Чаттерлей». Он умер в Вансе близ Ниццы 2 марта 1930 года.[1]

После смерти известность Лоуренса испытала заметные колебания. 1960-е и 1970-е годы принесли сильно возросшее внимание к его писаниям: он во многом стал пророческим лицом для тех многих, кто искал коренных замен западной мысли о непрерывном движении вперёд и росте. В учёном мире мало кому из британских писателей уделено больше внимания, чем ему.[1]

Разночтения источников

Даты нескольких сочинений расходятся. «Влюблённые женщины» — 1920 год у норвежской энциклопедии, которая объясняет и обстоятельства первого американского издания, и 1921-й у итальянского справочника; «Studies in Classic American Literature» — 1923 и 1924 годы; «Apocalypse» — 1931 и посмертный 1932-й.[1][2] Приведены датировки норвежской энциклопедии, которая излагает историю изданий подробнее, а расхождение указано здесь.

Отъезд из Англии изложен по-разному: норвежская энциклопедия говорит о жизни за границей с 1912 года с возвращением на время войны, итальянский справочник — об окончательном отъезде в 1919 году.[1][2] Противоречия нет.

Оценки его проповеди у источников разные: норвежская энциклопедия видит в нём борца за свободу и возможного предшественника природоохранной мысли, итальянский справочник — впавшего в особого рода нравоучительство противника упадочничества.[1][2] Обе оценки приведены с указанием на источник.

О чём говорить осторожно

Русского источника общественного достояния по Лоуренсу нет: он умер в 1930 году.

Источники прочитаны целиком, вместе с полными перечнями сочинений и переводов в норвежской статье. Ни разбора его романов по существу, ни истории судебного разбирательства 1960 года, ни подробностей его отношений с Фридой здесь нет: статья намеренно держится проверяемой биографической канвы, и за подробностями следует обращаться к самим прочитанным источникам.

Примечания

  1. ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 1,17 1,18 1,19 1,20 1,21 1,22 1,23 редакция Store norske leksikon. D. H. Lawrence // Store norske leksikon. — https://snl.no/D._H._Lawrence+Дата обращения: 2026-09-07.
  2. ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 Lawrence, David Herbert // Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani). — https://www.treccani.it/enciclopedia/david-herbert-lawrence+Дата обращения: 2026-09-07.

Литература

  • Lawrence, David Herbert // Enciclopedia on line. — Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana.
  • D. H. Lawrence // Store norske leksikon. — Oslo.
  • Harrison A. The Life of D. H. Lawrence. — 2016. — Названо в прочитанном источнике, здесь не использовано и не прочитано.

Ссылки