Микеланджело
| В оригинале | Michelangelo Buonarroti |
|---|---|
| Варианты имени | Микеланджело Буонарроти; Буонарроти, Микеланджело |
| Даты и места | |
| Дата рождения | 1475 |
| Место рождения | Капрезе |
| Дата смерти | 1564 |
| Место смерти | Рим |
| Гражданство | Флорентийская республика, Папская область |
| Деятельность | |
| Сфера | Изобразительное искусство, Литература |
| Род занятий | скульптор, живописец, архитектор, поэт |
| Образование | мастерская Гирландайо, сад Медичи у святого Марка |
| Признание | |
| Известные работы | Давид, Пьета, фрески потолка Сикстинской капеллы, Страшный суд, Моисей, |
| Связи | |
| Связанные люди | Доменико Гирландайо, Лоренцо Медичи, Бертольдо ди Джованни, Джорджо Вазари, Асканио Кондиви |
| Идентификаторы | |
| Wikidata | Q5592 |
| VIAF | 24585191 |
| ISNI | 0000000121243640 |
| Редакционные сведения | |
| Статус | редакционно проверено |
| Структурированных источников | 2 |
| Проверено редакцией | 2 |
| Проверено | Последняя редакционная проверка: 9 сентября 2026 |
Микеланджело Буонарроти (1475, Капрезе — 1564, Рим) — итальянский ваятель, живописец, зодчий и поэт.[1][2]
Учение
Микеланджело вырос во Флоренции, где отец имел управительную должность; норвежская энциклопедия говорит, что отец не вполне принимал выбор сына, но в конце согласился на учение у Гирландайо.[1]
В мастерской Гирландайо он научился письму по сырой извести; итальянский справочник говорит, что первым упражнением там был рисунок.[1][2]
К ваянию он приблизился в саду Медичи у святого Марка, где было собрано отборное собрание древних изваяний и где Бертольдо ди Джованни, старый ученик Донателло, обучал самых обещающих флорентийских юношей.[1][2]
Там же он соприкоснулся с новоплатоновской философией. Итальянский справочник говорит, что, принятый по-домашнему в дом Лоренцо Медичи, он мог слушать учёные беседы Фичино, Пико делла Мирандола и Полициано, а посещая настоятеля Санто-Спирито, упражнялся в рисовании тела на телах больничных покойников.[1][2]
Норвежская энциклопедия добавляет, что он подружился с младшим поколением Медичи, двое из которого стали позже папами Львом X и Климентом VII.[1]
Взгляд на искусство
Норвежская энциклопедия говорит, что Микеланджело имел убеждённую веру в красоту вещественного мира и особенно человеческого тела и полагал, что сама мысль, пребывающая внутри художника, должна быть высвобождена его дарованием.[1]
Современники употребляли слова «terribilità» и «divinità», чтобы описать силу, напряжённость и духовную глубину его нрава и искусства; уже при жизни его называли Божественным.[1][2]
Итальянский справочник называет самыми прямыми источниками его образованности Библию, Данте с толкователями и Петрарку.[2]
Жизнеописания при жизни
Два жизнеописания вышли ещё при его жизни. Вазари посвятил ему последнюю главу своего большого жизнеописания художников 1550 года, но Микеланджело не вполне был доволен и попросил друга Кондиви написать более личную книгу, вышедшую в 1553 году.[1][2]
Итальянский справочник добавляет, что Кондиви писал в исправление ошибок и неточностей писавших до него, опираясь на близкое знакомство с художником, и что работой этой Вазари широко воспользовался во втором издании 1568 года.[2]
Первые вещи
В саду Медичи Микеланджело сделал два первых сохранившихся мраморных рельефа — «Мадонну у лестницы», взявшую у Донателло приём плоского рельефа, и «Битву кентавров».[1][2]
Незадолго до изгнания Медичи из Флоренции в 1494 году он уехал в Венецию и Болонью, где получил заказ на последние изваяния для гробницы святого Доминика.[1]
В Риме он создал «Вакха» — первое в человеческий рост мраморное изваяние нагого древнего божества после древности.[1]
«Пьета»
«Пьета» доставила Микеланджело славу уже в двадцать один год и почитается самым известным изображением этого предмета.[1][2] Итальянский справочник говорит, что за совершенное согласие, изящество и красоту вещь вызвала всеобщее восхищение.[2]
Норвежская энциклопедия описывает её: Мария, представленная юной красавицей с тихим скорбным выражением, держит мёртвого сына на коленях, а её плащ волнистыми складками создаёт мягкое ложе для бессильного тела Христа. По словам Кондиви, юный вид Марии Микеланджело объяснял тем, что нетронутая женщина выглядит моложе. Наискось по её груди идёт полоса с надписью о том, что вещь сделал Микеланджело Буонарроти из Флоренции, — единственная вещь, им подписанная.[1]
«Давид»
Вернувшись во Флоренцию в 1501 году, Микеланджело получил заказ на исполинское изваяние Давида для флорентийского собора и употребил для этого начатую тридцатью четырьмя годами ранее глыбу каррарского мрамора.[1][2]
Давид имеет пять метров семнадцать сантиметров вместе с подставкой; он изображён строгим задумчивым юношей в древнем противопоставлении членов, нагим и мускулистым, с пращой через левое плечо и настороженным взглядом в сторону врага.[1]
Первоначально он должен был стоять высоко на стене собора, но по готовности повеление именитых художников определило ему почётное место перед Палаццо Веккьо: Давид почитался тогда самим знаком Флорентийской республики, а художественная сила изваяния превзошла все ожидания. С 1873 года подлинник стоит в Галерее Академии, а перед ратушей — список.[1]
Живопись во Флоренции
«Святое семейство с Иоанном Крестителем», оно же тондо Дони, — единственная станковая картина, несомненно написанная Микеланджело; сильные светящиеся краски и завитковые движения фигур много значили для развития вычурного склада.[1]
В 1504 году он получил заказ расписать стену зала совета в Палаццо Веккьо фреской «Битва при Кашине», тогда как ранее в том же году Леонардо начал там же «Битву при Ангиари». Ни одна из работ окончена не была, и сохранились лишь наброски.[1]
Гробница Юлия II
В Рим Микеланджело приехал делать гробницу папы Юлия II, но из-за денежных затруднений замысел был отложен.[1][2]
Из задуманных сорока изваяний он завершил только три, важнейшее из которых «Моисей», главная фигура сильно уменьшенного надгробия. Норвежская энциклопедия описывает его: Моисей со скрижалями под правой рукой сидит как сжатая пружина, готовая распрямиться, и напряжение это выходит наружу в бурном движении бороды и складок плаща.[1]
Он же высек «Скованного раба» и «Умирающего раба», так и не законченных. Норвежская энциклопедия замечает, что и «Моисей», и оба раба своей сильной чувственной выразительностью были новшеством в возрожденческом мраморном ваянии и что такие черты были свойственны эллинистическим вещам, подобным Лаокоону, найденному в Риме в 1506 году, — Микеланджело видел его сразу после раскопки.[1]
Работа над гробницей занимала его почти сорок лет, и, по словам Кондиви, он называл её трагедией о гробнице.[1][2]
Потолок Сикстинской капеллы
В 1508 году Микеланджело получил от Юлия II заказ расписать потолок Сикстинской капеллы. Будучи прежде всего ваятелем и имея мало опыта в живописи, он немного помедлил, прежде чем начать.[1]
Работа длилась четыре года до 1512-го, с девятимесячным перерывом, когда была наполовину готова. Вдоль средины потолка он написал девять полей с событиями сотворения мира до Ноя, а в переходе от потолка к стенам — семь пророков и пять сивилл.[1]
Норвежская энциклопедия называет эти фрески важнейшей вещью возрожденческой живописи. Восстановление потолка, законченное в 1989 году, открыло его первоначальные краски: яркие, светлые и холодные, где преобладали жёлтый, светло-красный и зелёный.[1]
Новая сакристия
В 1520 году папа Лев X поручил Микеланджело новую усыпальницу Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции.[1][2]
Норвежская энциклопедия говорит, что облик её был новаторским: он почти изваял стены и сделал обычное мраморное зодчество более напряжённым и живым; итальянский справочник — что он создал нерасторжимое единство зодчества и ваяния, глубоко обновив предание погребальных часовен.[1][2]
Из задуманных гробниц закончены были только две — Джулиано и Лоренцо, оба в облачении римских военачальников и с непохожими на них самих лицами. Джулиано означает деятельную жизнь, и на его саркофаге лежат «Ночь» и «День»; Лоренцо — созерцательную, и на его саркофаге «Сумерки» и «Утро». Норвежская энциклопедия говорит, что такие изваяния для надгробий были сделаны впервые и что они выражают грозный, тревожный и мрачный взгляд.[1]
Рим и «Страшный суд»
В 1534 году Микеланджело в последний раз покинул Флоренцию и провёл остаток жизни в Риме.[1]
Там по папскому заказу он написал на алтарной стене Сикстинской капеллы «Страшный суд». Норвежская энциклопедия описывает его: безбородый, необычайно мускулистый Христос восседает на облаке вверху в средине, спасённые по правую его руку, погибшие по левую; вещь эту можно назвать самым подавляющим скоплением тел в бурном движении во всём искусстве.[1]
Зодчество
Из зодческих работ Микеланджело известнее всего облик собора святого Петра и Капитолийская площадь.[1][2]
Итальянский справочник говорит, что последняя часть его жизни была отдана в основном зодчеству и что Павел III поручил ему, между прочим, завершение палаццо Фарнезе, устройство Капитолийской площади и купол собора святого Петра.[2]
Стихи и письма
Итальянский справочник называет Микеланджело ценимым сочинителем писем, изданных в 1875 году, и стихов, сложенных большею частью с 1534 года.[2]
Незаконченное
Многие вещи Микеланджело не довёл до конца, и некоторые были после закончены помощниками, как было принято. Норвежская энциклопедия говорит, что широко распространено мнение, будто незаконченные вещи имеют силу и выразительность, показывающие напряжённое чувство художника в ходе работы.[1]
След
Искусство Микеланджело много значило для развития вычурного и барочного искусства и зодчества; норвежская энциклопедия называет из современников особенно затронутым друга и ученика Даниеле да Вольтерра, а творящую его силу видит в искусстве Бернини и Рубенса.[1]
Итальянский справочник называет его вершиной возрожденческой образованности и вместе с тем её напряжённым завершением.[2]
Разночтения источников
Год поступления к Гирландайо назван по-разному: 1488-й у норвежской энциклопедии и в одном месте итальянского справочника, 1487-й — в сводном его начале.[1][2]
Заказ «Пьеты» отнесён к 1497 году у норвежской энциклопедии и к 1498-му у итальянского справочника; заказчиком норвежская энциклопедия называет французского кардинала, итальянский справочник — кардинала Бильера.[1][2]
Год возвращения в Рим ради гробницы Юлия II: 1506-й у норвежской энциклопедии, 1505-й у итальянского справочника.[1][2]
Заказчик «Страшного суда» назван по-разному: папа Павел III у норвежской энциклопедии, Климент VII в 1533 году у итальянского справочника.[1][2]
Годы «Мадонны у лестницы»: 1491-й у норвежской энциклопедии, 1489—1494 у итальянского справочника.[1][2]
О чём говорить осторожно
Оба источника прочитаны не целиком: норвежский на двадцать одну тысячу знаков — по разделам о происхождении, ранних вещах, работах для Юлия II, потолке, Новой сакристии и поздних вещах; итальянский на тридцать одну тысячу — по сводному началу и разделу о жизни до ранних рельефов. Ссылки поставлены только там, где сведения взяты из прочитанных частей.
Русских источников два — большой и малый словари Брокгауза — и словарь Гранат; они не прочитаны, и ссылок на них нет.
Оценки — «величайший художник Возрождения», «величайшее дарование своего времени» — принадлежат источникам и приведены как их оценки.
Изображение не поставлено: воспроизведения на странице норвежской энциклопедии отданы под разными лицензиями, и права на снимки изваяний отдельно не проверялись.
Примечания
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 1,17 1,18 1,19 1,20 1,21 1,22 1,23 1,24 1,25 1,26 1,27 1,28 1,29 1,30 1,31 1,32 1,33 1,34 1,35 1,36 1,37 1,38 редакция Store norske leksikon. Michelangelo // Store norske leksikon. — https://snl.no/Michelangelo+
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 2,17 2,18 2,19 2,20 2,21 2,22 2,23 2,24 Michelangelo Buonarroti // Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani). — https://www.treccani.it/enciclopedia/michelangelo-buonarroti+
Литература
- Michelangelo // Store norske leksikon. — Oslo.
- Michelangelo Buonarroti // Enciclopedia on line. — Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana.