Михаил Иванович Глинка
| В оригинале | Mikhail Glinka |
|---|---|
| Варианты имени | Глинка, Михаил Иванович; Mikhail Ivanovitsj Glinka |
| Даты и места | |
| Дата рождения | 1 июня 1804 |
| Место рождения | Новоспасское, Смоленская губерния |
| Дата смерти | 15 февраля 1857 |
| Место смерти | Берлин |
| Гражданство | Российская империя |
| Деятельность | |
| Сфера | Музыка |
| Род занятий | композитор, капельмейстер |
| Должности | капельмейстер Придворной певческой капеллы (с 1837) |
| Организации | Придворная певческая капелла |
| Образование | Благородный пансион при Главном педагогическом институте |
| Признание | |
| Известные работы | Жизнь за царя, Руслан и Людмила, Камаринская, Арагонская хота, Ночь в Мадриде, |
| Связи | |
| Связанные люди | Джон Фильд, Зигфрид Ден, Василий Андреевич Жуковский, Нестор Кукольник |
| Идентификаторы | |
| Wikidata | Q181885 |
| VIAF | 34461257 |
| ISNI | 0000000121205104 |
| Редакционные сведения | |
| Статус | редакционно проверено |
| Структурированных источников | 3 |
| Проверено редакцией | 3 |
| Проверено | Последняя редакционная проверка: 6 сентября 2026 |
Михаил Иванович Глинка (1 июня 1804, Новоспасское Смоленской губернии — 15 февраля 1857, Берлин) — русский композитор. Норвежская национальная энциклопедия передаёт закрепившееся за ним прозвание — «отец русской музыки» — и объясняет его: двумя операми, «Жизнью за царя» и «Русланом и Людмилой», Глинка создал русскую национальную оперу, а «Камаринской», по утверждению Чайковского, положил основание русской симфонической музыке.[1][2][3]
Детство
Детство он провёл почти безвыездно в деревне. Первые проблески дарования выразились у ребёнка страстью к колокольному звону: Глинка так любил трезвон, что во время болезни для его забавы приносили малые колокола прямо в комнату.[2]
Немало способствовал развитию его природы оркестр дяди, нередко наезжавший к отцу: исполнение оркестром русских песен производило на мальчика глубокое впечатление.[2][1] На одиннадцатом году им овладело непреодолимое влечение к музыке. «Музыка — душа моя» — эти слова словарь называет его девизом.[2]
Учение
Играть на фортепиано он начал учиться в 1815 году.[2][1] Курс в пансионе при Главном педагогическом институте в Петербурге окончил в 1822-м, не бросая при этом музыки: занимался с Джоном Фильдом, от игры которого был в восторге, а позже с Карлом Мейером — ему, по собственному признанию, он более всего обязан развитием таланта.[2][1][3]
Восемнадцати лет он принялся сочинять — «писать ощупью», как выражался сам, поскольку теории композиции ещё не изучал.[2]
В 1823 году Глинка побывал на Кавказе, оставившем неизгладимый след в его впечатлительной природе; впоследствии, замечает словарь, именно Кавказу он обязан тем, как гениально передан восточный колорит в «Руслане и Людмиле».[2][1] Норвежская энциклопедия добавляет, что поехал он туда изучать народную музыку и что тогда же его захватили идеи Пушкина, Жуковского и Дельвига.[1]
Заграница и Ден
В 1830 году Глинка уехал за границу и пробыл там четыре года, преимущественно в Италии, где изучал искусство пения; собственным сочинениям этого времени он значения не придавал.[2][1] Норвежская энциклопедия называет и композиторов, с которыми он тогда сошёлся: Беллини, Доницетти, Мендельсон, Мейербер.[1]
Главную пользу поездка принесла в Берлине, где Глинка пять месяцев основательно занимался теорией композиции у известного теоретика Зигфрида Дена.[2][3] Сам он писал о нём: «Он привёл в порядок мои теоретические сведения и собственноручно написал мне науку гармонии или генерал-бас, науку мелодии или контрапункт и инструментовку… Нет сомнения, что Дену обязан я более всех других maestro».[2]
«Жизнь за царя»
Вдали от родного Глинка почувствовал тоску по родине, вспомнил обаяние русской песни — и напал на мысль написать народную оперу. Мысль эта не оставила его и по возвращении в Россию в 1834 году.[2]
По совету Жуковского он остановился на сюжете об Иване Сусанине, который по его плану обработал барон Розен.[2][3] Первый акт был исполнен в 1836 году у князя Юсупова, затем у графа Виельгорского; постановки на императорской сцене Глинка добился не без труда, причём дирекция обязала его подпиской не требовать вознаграждения за своё произведение.[2]
Первое представление состоялось в пятницу 27 ноября 1836 года. Успех был громадный: спрос на изданные номера оперы был так велик, что не хватало экземпляров для продажи.[2][3]
«Руслан и Людмила»
Вторую оперу Глинка писал куда медленнее. Работу задерживали составление либретто, которое делалось сообща — стихи, кроме взятых у Пушкина, писали Ширков, Кукольник, Гедеонов и сам композитор, — служба в певческой капелле, куда он был назначен капельмейстером в 1837 году, уроки в Театральной школе, болезнь и разрыв с женой.[2]
«Руслан» был дан впервые тоже в пятницу 27 ноября — 1842 года — и ожиданий автора не оправдал: успех оказался слабее, чем у первой оперы, а суждения публики и критики разошлись до противоположности.[2][3] Малый словарь объясняет это чрезвычайным богатством и глубиной музыки, доступной пониманию весьма немногих тогдашних русских знатоков.[3]
После тридцати двух представлений опера сошла со сцены: водворение итальянской оперы прекратило деятельность русской труппы в Петербурге.[2] Движение в пользу «Руслана» началось только в шестидесятых годах — и ко времени написания статьи, отмечает её автор, опера считалась уже перлом русского музыкального искусства.[2]
Париж и Испания
Прекращение русской оперы в Петербурге было для Глинки сильным ударом и сказалось на всей его дальнейшей работе.[2]
В 1844 году он надолго уехал за границу. В Париже он дебютировал в двух больших концертах под управлением Берлиоза, своего почитателя: там исполнялись лезгинка из «Руслана» и рондо Антониды из «Жизни за царя». Ободрённый успехом, Глинка дал и собственный концерт, где показал в том числе марш Черномора.[2]
В Испании он внимательно изучал и записывал народные песни; плодами пребывания стали увертюра «Арагонская хота» и собрание испанских народных мелодий.[2][3] Вторая испанская увертюра — «Ночь в Мадриде» — и знаменитая «Камаринская» написаны в годы последующих странствий между Смоленском, Варшавой, Петербургом и Парижем.[2][3]
Последние годы
В 1852 году Глинка начал симфонию «Тарас Бульба», но оставил её.[2] Вернувшись в 1854-м в Петербург, он по просьбе сестры и друзей начал писать свою биографию и окончил её в 1856 году — доведя до возвращения в Россию.[2][3]
В 1855 году он задумал новую оперу «Двумужница», но медленность либреттиста охладила его, и он перешёл к другому предприятию: сообщить православной церковной мелодии свойственную ей гармонизацию.[2] В 1856 году положил на три голоса ектению обедни и «Да исправится»; к выдающимся церковным его вещам словарь относит «Херувимскую».[2][3]
Поняв, что гласы православных песнопений связаны с церковными ладами западной церкви, Глинка поехал в 1856 году в Берлин к Дену — изучить новый для себя предмет основательно. Занятия шли успешно и оказались последними: композитор простудился и умер.[2]
Похоронен он в Петербурге, в Александро-Невской лавре.[2] В 1885 году в Смоленске ему поставлен памятник, а в день пятидесятилетия «Руслана» в Петербурге улица, ведущая мимо Мариинского театра, названа улицей Глинки.[2]
Как оценивал его словарь
Деятельность Глинки, пишет Н. Соловьёв, полна беспредельного творчества: он опередил современные ему музыкальные вкусы и потому своевременно не был понят.[2] В количественном отношении, сравнительно с композиторами, писавшими оперы дюжинами, она невелика — но в качественном громадна: национальную оперу он довёл до высоты, которой после него не достигал ни один русский композитор.[2]
Творчество его словарь делит на три полосы. Первая (1822—1834) — приготовительная, ряд более или менее удачных работ, свидетельствующих о задатках. Вторая (1834—1837) — плоды прежних трудов: в «Жизни за царя» Глинка ещё не вполне самостоятелен в формах, но здесь впервые появляется художественная обработка русской песни, легшая в основание всей оперы, — и благодаря этому создалась русская опера. В третьей (1837—1857), уже в «Руслане», он реже прибегает к народным мелодиям, а сам создаёт славянскую музыку, и оркестр его достигает самого блестящего развития.[2]
Норвежская энциклопедия добавляет к этому две вещи: сильное влияние Глинки на так называемую новую русскую школу — через его занятия русской народной музыкой и старинным церковным пением — и то, что он был первым русским композитором, при жизни получившим мировую известность.[1]
Все эти оценки принадлежат авторам прочитанных изданий и приведены с указанием на них.
Разночтения источников
Дату смерти словарь Брокгауза и Ефрона даёт по старому стилю — ночь со 2 на 3 февраля 1857 года, — норвежская энциклопедия по новому: 15 февраля.[2][1] Это одна и та же ночь; в карточке стоит новый стиль.
То же и с рождением: 20 мая по старому стилю у русского словаря, 1 июня по новому у норвежской энциклопедии.[2][1]
О чём говорить осторожно
Изображение в карточке не поставлено. В структурированных данных указан файл, названный портретом работы Репина, но на странице файла Викисклада не названы ни автор, ни дата, а Репин родился через тринадцать лет после смерти Глинки — то есть портрет в любом случае посмертный. При такой неполноте сведений изображение не ставится.
Оценки дарования Глинки и деление его творчества на три полосы принадлежат Н. Соловьёву (1893) и современной норвежской энциклопедии.[2][1]
Ни обстоятельств его разрыва с женой, ни истории перенесения его праха прочитанные источники не излагают, и здесь этого нет.
Примечания
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 редакция Store norske leksikon. Mikhail Glinka // Store norske leksikon. — https://snl.no/Mikhail_Glinka+
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 2,17 2,18 2,19 2,20 2,21 2,22 2,23 2,24 2,25 2,26 2,27 2,28 2,29 2,30 2,31 2,32 2,33 2,34 2,35 Н. Соловьёв. Глинка, Михаил Иванович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890—1907), 1893. — https://ru.wikisource.org/wiki/ЭСБЕ/Глинка,_Михаил_Иванович+
- ↑ 3,00 3,01 3,02 3,03 3,04 3,05 3,06 3,07 3,08 3,09 3,10 Глинка // Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1907—1909), 1907. — https://ru.wikisource.org/wiki/МЭСБЕ/Глинка+
Литература
- Соловьёв Н. Глинка, Михаил Иванович // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. — СПб., 1893.
- Mikhail Glinka // Store norske leksikon. — Осло.
- Глинка // Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. — СПб., 1907—1909.