Морис Равель
Автор: автор не назван · лицензия: Общественное достояние · автор не назван; общественное достояние · страница файла
| Полное имя | Жозеф Морис Равель |
|---|---|
| В оригинале | Maurice Ravel |
| Варианты имени | Равель, Морис; Жозеф Морис Равель |
| Даты и места | |
| Дата рождения | 7 марта 1875 |
| Место рождения | Сибур |
| Дата смерти | 28 декабря 1937 |
| Место смерти | Париж |
| Гражданство | Франция |
| Деятельность | |
| Сфера | Музыка |
| Род занятий | композитор, пианист, дирижёр |
| Организации | Парижская консерватория, кружок Les Apaches |
| Образование | Парижская консерватория |
| Признание | |
| Известные работы | Болеро, Дафнис и Хлоя, Испанская рапсодия, Гаспар из тьмы, Павана на смерть инфанты, |
| Связи | |
| Связанные люди | Габриэль Форе, Клод Дебюсси, Рикардо Виньес, Пауль Витгенштейн |
| Идентификаторы | |
| Wikidata | Q1178 |
| VIAF | 2657495 |
| ISNI | 0000000121181144 |
| Редакционные сведения | |
| Статус | редакционно проверено |
| Структурированных источников | 2 |
| Проверено редакцией | 2 |
| Проверено | Последняя редакционная проверка: 7 сентября 2026 |
Морис Равель (7 марта 1875, Сибур — 28 декабря 1937, Париж) — французский композитор, пианист и дирижёр. По звучанию его часто связывают с впечатленчеством, но по складу и строению музыка Равеля куда яснее связана с неоклассицизмом; в отдельных вещах заметно и влияние современного ему джаза. Наследие его невелико по объёму, но качество и своеобразие ставят его в первый ряд сочинителей XX века.[1][2]
Происхождение и учение
Отец Равеля, инженер Пьер-Жозеф Равель, происходил из Версуа в Швейцарии; в 1873 году он женился на Мари Делуар, баске по рождению. У них было два сына, Морис и Эдуар. Вскоре после рождения Мориса семья переехала в Париж. Музыкальные и образовательные впечатления, переданные матерью от её баскского происхождения, имели большое значение и для жизни Равеля, и для его музыки.[1][2]
С семи лет Равель учился игре на фортепиано у Анри Ги, друга Эмманюэля Шабрие. Тринадцати лет он поступил в частную музыкальную школу, где, кроме фортепиано, учился гармонии, контрапункту и сочинению. Среди его ученических работ есть вариации для фортепиано на «Смерть Осе» Эдварда Грига. Учителем по фортепиано был Эмиль Декомб, бывший ученик Шопена, а по учению о складе — Шарль Рене, ученик Делиба. Здесь же он познакомился со сверстником, испанским фортепианным дарованием Рикардо Виньесом, и дружба эта длилась всю жизнь.[1]
В 1889 году Равель и Виньес были приняты в фортепианный класс Парижской консерватории. Равель обнаруживал и музыкальную теплоту, и нрав, но пианистической бравуры, какая была у многих однокашников, так и не выработал; за годы учения намерение стать пианистом угасло. Он окончил этот курс, но вернулся в консерваторию в 1897 году уже в класс сочинения Габриэля Форе; контрапункт и оркестровку вёл Андре Жедальж. Оба учителя много значили для его развития как сочинителя.[1] Итальянский справочник называет и других его учителей в консерватории: Де Берио по фортепиано и Пессара по гармонии.[2]
У Форе Равель написал, между прочим, увертюру «Шехеразада»; первое исполнение он вёл сам, и вещь была принята неровно. Тогда же он написал одночастную скрипичную сонату, позже известную как Sonate posthume и напечатанную лишь через тридцать восемь лет после его смерти.[1]
«Дело Равеля»
Самой почётной наградой для молодого сочинителя была Римская премия. Норвежская энциклопедия говорит о пяти попытках Равеля в 1900—1905 годах, итальянский справочник — о четырёх. Ни одна из представленных вещей первой премии не получила. В 1905 году, когда Равель достиг предельного возраста в тридцать лет, стало широко известно, что его обошли: оказалось, что прошли только ученики одного из членов испытательного собрания, профессора Шарля Ленепвё. Это стало общегосударственным скандалом, названным «делом Равеля».[1][2] Итальянский справочник говорит, что, возмущённый, Равель с тех пор ушёл из всякой «должностной» среды и отдался только сочинению.[2]
Музыка
Равеля рано стали связывать с впечатленческим складом Дебюсси. Он, без сомнения, чтил старшего на тринадцать лет собрата, но с таким определением решительно не соглашался: его способ сочинения больше опирался на обычное музыкальное ремесло и установленное понятие о складе, чем то, что отличало неповторимые нововведения Дебюсси. Склад и предание, развёрнутые в красочно звучащем языке, связывают Равеля с неоклассицизмом теснее, чем с впечатленчеством.[1]
Равель заметнее всего проявил себя в фортепианной и оркестровой музыке. Многие свои фортепианные вещи он оркестровал, что говорит о его внимании к соотношению звуковых красок фортепианного и оркестрового письма.[1]
Из фортепианных вещей норвежская энциклопедия разбирает «Игру воды» (1901), Сонатину (1903—1905), «Отражения» (1905), «Гаспара из тьмы» (1908), «Мою матушку гусыню» (1908—1910), «Благородные и сентиментальные вальсы» (1911) и «Гробницу Куперена» (1914), написанную памяти шести друзей Равеля, погибших в Первой мировой войне.[1]
Из оркестровых — «Испанскую рапсодию» (1907), сюиты «Дафнис и Хлоя» (1911 и 1913), «Болеро» (1928), «Вальс» (1919—1920) и «Цыганку» (1924). Равель был известен как весьма искусный оркестровщик: он перекладывал для оркестра не только свои фортепианные вещи, но и музыку Шумана, Шопена и Дебюсси, а звучащие в концертных залах «Картинки с выставки» Мусоргского оркестрованы им, а не самим Мусоргским.[1][2]
Два фортепианных концерта Равеля занимают видное место в концертном обиходе. Один был заказан пианистом Паулем Витгенштейном, потерявшим в Первой мировой войне правую руку, и потому вся виртуозная фортепианная часть написана для левой руки. Одновременно Равель написал концерт соль мажор, в жизнеутверждающем развёртывании которого есть и черты современного ему джаза.[1][2]
Из сценических вещей — опера «Испанский час» (1907—1911) и опера-балет «Дитя и волшебство»; итальянский справочник называет писательницей либретто последней Колетт.[1][2]
Итальянский справочник даёт общую оценку: наследие Равеля невелико, каждая вещь, даже самая малая, несёт след долгого вызревания и строжайшей взыскательности, склад всегда безупречен, ремесло образцово; вместе с Дебюсси он был крупнейшим французским музыкантом своего времени, особенно как мастер склада, и по самому нраву своему отзывался на романтизм XIX века решительнее Дебюсси, мысленно возвращаясь к духу французского клавесинного предания XVIII века.[2]
Последние годы
В 1927 году стало заметно, что Равель делается забывчив и временами отсутствует мыслью. В 1932-м он попал в дорожный случай, ухудшивший его состояние. К тому времени он начал писать музыку к ленте о Дон Кихоте, но закончить в срок не смог; три песни, задуманные для этой музыки, были напечатаны как «Дон Кихот к Дульцинее» и стали его последней вещью.[1]
О врачебном определении его болезни были разные предположения. В последнюю пору жизни он во всяком случае не мог ни выступать, ни сочинять, но утверждали, что при этом он сохранял музыкальное воображение и слышал новые вещи внутренним слухом.[1] Итальянский справочник называет это тяжёлой нервной немощью, не дававшей ему ничего создавать.[2]
Разночтения источников
Число попыток получить Римскую премию названо разное: пять у норвежской энциклопедии, четыре у итальянского справочника; последнюю оба относят к 1905 году.[1][2] Приведены обе версии.
Даты некоторых сочинений расходятся: «Испанская рапсодия» — 1907 год в тексте норвежской статьи и 1908-й в её же перечне; «Отражения» — 1905 и 1904—1905 годы; фортепианные концерты — 1929—1931 у норвежской энциклопедии и 1931 и 1932 у итальянского справочника.[1][2] В статье приведены датировки, названные в тексте источников.
Учителей в консерватории источники называют разных: норвежская энциклопедия — Форе и Жедальжа, итальянский справочник — Де Берио, Пессара, Жедальжа и Форе.[1][2] Противоречия нет.
О чём говорить осторожно
Русского источника общественного достояния по Равелю нет: он умер в 1937 году.
Источники прочитаны целиком, вместе с перечнем сочинений в норвежской статье. Ни разбора его музыки по существу, ни полного списка сочинений, ни истории его болезни здесь нет: статья намеренно держится проверяемой биографической канвы, и за подробностями следует обращаться к самим прочитанным источникам.
Примечания
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 редакция Store norske leksikon. Maurice Ravel // Store norske leksikon. — https://snl.no/Maurice_Ravel+
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 Ravel, Maurice // Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani). — https://www.treccani.it/enciclopedia/maurice-ravel+
Литература
- Ravel, Maurice // Enciclopedia on line. — Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana.
- Maurice Ravel // Store norske leksikon. — Oslo.