Анри Матисс

Анри Матисс

Анри Матисс. Фотография Карла Ван Вехтена, 20 мая 1933 года
Автор: Carl Van Vechten (1880—1964) · лицензия: Общественное достояние · Carl Van Vechten, общественное достояние · страница файла

В оригинале	Henri Matisse
Варианты имени	Матисс, Анри; Henri Matisse
Даты и места
Дата рождения	31 декабря 1869
Место рождения	Ле-Като
Дата смерти	3 ноября 1954
Гражданство	Франция
Деятельность
Сфера	Изобразительное искусство
Род занятий	живописец, скульптор, график
Должности	руководитель собственной художественной школы
Организации	Académie Matisse (1908—1911)
Образование	Академия Жюлиана; École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, мастерская Гюстава Моро
Признание
Известные работы	Танец, Музыка, Радость жизни, Урок музыки, Jazz, и ещё 1
Связи
Связанные люди	Пабло Пикассо, Андре Дерен, Гертруда Стайн, Гюстав Моро
Идентификаторы
Wikidata	Q5589
VIAF	42630086
ISNI	0000000121300449
Редакционные сведения
Статус	редакционно проверено
Структурированных источников	2
Проверено редакцией	2
Проверено	Последняя редакционная проверка: 7 сентября 2026

Анри Матисс (31 декабря 1869, Ле-Като — 3 ноября 1954) — французский живописец, скульптор и график. Норвежская национальная энциклопедия признаёт его прежде всего вождём французского фовизма и указывает на его существенное значение для отвлекающего развития европейского модернизма в первые десятилетия XX века: уходя от воспроизведения природы, он нашёл ясную форму, в которой средоточием были понятия «равновесие, чистота и покой».

Итальянский справочник называет его одним из важнейших художников столетия, открывшим путь искусству, которое не довольствуется верным воспроизведением действительности: его сжатые и свободные формы и трепещущие краски повлияли на поколения художников в Европе и Америке.

От права к живописи

Матисс родился в Ле-Като на севере Франции. Отец его был хлеботорговцем, и в детстве ничто не указывало на то, что сын станет художником. В 1887 году он поехал в Париж изучать право, но два года спустя перебрался ближе к дому, поступив в контору стряпчего в Сен-Кантене. Вскоре он заболел аппендицитом, и мать дала ему на время болезни кисти и краски, что вызвало у него большое воодушевление. Первую свою картину он написал двадцати лет. К большому огорчению отца эта новая страсть привела к тому, что в 1891 году он оставил юридическое поприще ради занятий искусством.

Итальянский справочник передаёт то же кратко: окончив юридические занятия, в 1890 году он начал заниматься живописью.

Учение

Матисс поступил сперва в парижскую Академию Жюлиана, но ушёл уже через год, провалив первый экзамен. Затем он стал учеником École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, где близко сошёлся с Альбером Марке, а учителем его был живописец-символист Гюстав Моро. Моро много значил для Матисса тем, что и сам придавал особую силу цвету, и старался развивать в учениках самостоятельность — в противоположность господствовавшему тогда академическому преподаванию; в частности, он поощрял учеников самим открывать старых мастеров в Лувре.

Итальянский справочник называет школы иначе: переехав в Париж, Матисс посещал École des arts décoratifs и Академию Жюлиана, а в 1895 году был принят в мастерскую Моро.

От традиции к фовизму

Сперва Матисс писал главным образом натюрморты, комнатные сцены и пейзажи в довольно обычной манере, вдохновляясь жанристом Жаном-Батистом Шарденом и мастерами барокко и рококо Никола Пуссеном и Антуаном Ватто, но обнаруживал и интерес к японскому искусству и к отдельным импрессионистам — Эдуару Мане и Камилю Писсарро. Впервые он участвовал в выставке в 1896 году. В том же году он познакомился с искусством Винсента Ван Гога, и это много значило для его развития: прежде всего он ушёл от землистой гаммы и стал писать более сильными и светлыми красками.

В дальнейшем он всё больше занимался импрессионизмом, а затем постимпрессионизмом. На рубеже веков он заинтересовался пуантилистскими теориями цвета Поля Синьяка, а в нескольких натюрмортах отразилось влияние Поля Сезанна и Поля Гогена. Тогда же он встретил Андре Дерена и Мориса де Вламинка, и вместе с Марке они несколько лет спустя стали главными лицами движения, известного как фовизм.

Итальянский справочник видит поворот в картине «Радость жизни» (1906): широкие цветовые поля обнаруживают в ней поиск живописного языка, порывающего с постимпрессионистской традицией и близкого поиску Вламинка, Марке, Дерена и Брака — то есть круга художников, известных как fauves.

Фовизм

Первая персональная выставка Матисса была в 1904 году; после нескольких лет под влиянием Ван Гога, пуантилизма и Сезанна он выработал в это время более самобытное выражение, ставшее началом его фовистского периода. Он обнаружил, что цвет может играть главную роль и в построении картины, и в передаче её смысла. Новая манера отличалась прежде всего выразительным цветовым великолепием, положенным на холст большими однородными полями. Краски казались произвольными, часто были поставлены друг против друга в сильных противопоставлениях, и он освободил их от описательного назначения куда решительнее, чем это делали прежде Ван Гог и другие. Употребляя чистые, несмешанные краски, он рассчитывал вызывать у зрителя более сильный душевный отклик. Предметы при этом изображались упрощённо, а формы уплощались. От прочих в группе он отличался меньшим употреблением чёрного и более свободным очерком при более твёрдом и строгом построении.

Вместе с Дереном, Вламинком и Марке Матисс выставил несколько работ на осенней выставке в Париже в 1905 году, и там они впервые по-настоящему обратили на себя внимание. Их дерзкая манера вызвала возмущение и много бранных отзывов; один из критиков назвал их les fauves — «дикими», — так и возникло имя группы. Выставка, однако, обернулась «успешным скандалом»: занятие фовистами заметно выросло, а цены на их работы поднялись. После нескольких лет на грани разорения это позволило Матиссу продолжать живопись с новым воодушевлением.

Итальянский справочник называет главные признаки его поиска: всё менее природный цвет, устранение трёхмерности и, главное, полная живописная самостоятельность изображения — и указывает, что их с проницательностью отметил уже Гийом Аполлинер в 1907 году, заметив вместе с тем изысканность и тонкость его образованности.

Новые впечатления

В мае 1906 года Матисс поехал в Бискру в Алжире, где изучал африканское и так называемое первобытное искусство. За две недели он особенно увлёкся исламской керамикой и восточными коврами и тканями, которые и увёз с собой во Францию. Предметы эти вошли потом во многие его комнатные картины, а украшающее действие ярких и ритмичных узоров стало для него постоянным источником вдохновения. Украшение получило у Матисса и внутренний смысл: он употреблял его как средство выразить духовное чистым цветом, отвлечёнными арабесками и плоскими измерениями. Через исламское украшающее искусство он научился создавать мотивы, которые не показывают духовное содержание прямо, а требуют, чтобы зритель вывел его сам; требуя вчувствования, он рассчитывал усилить выразительную мощь своих работ.

Матисс получал впечатления и от своего друга Пабло Пикассо: примерно с 1907—1908 годов в его работах заметно некоторое действие кубизма. Дальнейшим упрощением и ясным разграничением форм он выработал украшающий двумерный стиль, в котором цвет и линия служили созданию как можно более сжатого, цельного и согласного выражения. Тогда же фовисты постепенно распались как группа: художники разошлись к другим направлениям, в том числе к кубизму, а Матисс в большей мере удержал фовистские начала.

Примерами нового строя стали два его главных произведения — «Танец» (1909) и «Музыка» (1910), где природа сведена к двум большим однородным полям синего и зелёного, а изобразительную плоскость занимают монументальные обнажённые фигуры.

Итальянский справочник относит к 1913 году кубистический опыт Матисса — построение более геометрически понятого пространства при сохранении его собственного пристрастия к ярким цветовым отношениям — и называет вещи 1915—1916 годов: «Урок музыки» и «Марокканцы».

Школа и «Заметки живописца»

Влиятельная американская собирательница и писательница Гертруда Стайн была видной фигурой в передовых кругах Парижа начала XX века. Вместе с братом, известным художественным критиком Лео Стайном, они покупали работы Матисса и других самых передовых художников того времени — Пикассо, Дерена, Сезанна, — а их дом служил и галереей, и местом сбора этих художников.

Стайн стала важным распространителем искусства Матисса и, сверх того, оплатила основание Академии Матисса в 1908 году. Академия привлекла целый ряд шведских и норвежских живописцев — среди них Жан Хейберг, Аксель Револд, Пер Крог и Пер Деберитц, — что много значило для развития норвежского искусства в последующие десятилетия. Матиссу это давало желанный дополнительный доход, но он хотел сосредоточиться на собственной работе и потому ограничивался тем, что заходил только по субботам судить и поправлять ученические работы.

Матисс был известен как строгий и влиятельный наставник, много определивший в дальнейших путях своих учеников. В 1908 году он выпустил и статью «Заметки живописца», где изложил свои теории и мысли письменно. Итальянский справочник передаёт её суть: в «Заметках живописца» Матисс разъяснил свой идеал искусства как равновесия, чистоты и «покоя».

Академия Матисса была закрыта уже в 1911 году, чтобы он снова мог сосредоточиться исключительно на собственной работе.

Война и Ницца

В следующие годы он написал ряд натюрмортов, интерьеров и обнажённых, составляющих вершины его работы. Изобразительные плоскости всегда ясны, объёмы часто построены выпуклыми дугами, и всё это обыкновенно передано светосильной красочностью с щедрым употреблением оранжевого и красного. В отличие от усиленного душевного выражения немецких экспрессионистов из группы «Мост», Матисс хотел, чтобы картина выражала самоё себя, была собственным миром. Выразительность для него состояла не в страстях, видных в оживлённых лицах или в резких движениях, а в одних живописных средствах — красках, соотношениях, построении.

Начало Первой мировой войны в 1914 году сильно отозвалось на Матиссе: дом семьи был разрушен при немецком нападении, оба сына со временем призваны. Изменилось и его выражение: для военных лет характерна более строгая, холодная и тёмная гамма; он часто ограничивал формы простейшими геометрическими — четырёхугольниками, кругами, овалами, — то есть подошёл к кубизму ближе прежнего.

Полоса эта была недолгой. С 1916 года он стал проводить зимы в Ницце на юге Франции, и тёплый солнечный средиземноморский климат вернул его к более светлой гамме. Выражение картин смягчилось и стало менее опытным, с усиленным вниманием к ясности, простоте и согласию. Матисс стал и чаще изображать предметы более правдоподобно и подробно, хотя по-прежнему ставил выражение выше впечатления и украшение выше правдоподобия. В отличие от импрессионистов, любивших писать прямо перед природой, все свои главные вещи он писал в мастерской.

Поздние годы

В 1920-е годы Матисс ещё смягчил выразительные средства, и вместе с тем картины его стали подробнее и пространственно глубже. Тогда он взялся за один из самых своих известных мотивов — сидящую или лежащую женщину на крупноузорчатом, арабескоподобном фоне в сильных чистых красках. Итальянский справочник называет десятилетие 1920—1930 годов порой одалисок и «чёрных интерьеров» и видит в нём возврат к более обычному построению после всё более решительной стилизации, сводившей формы к существенным линиям, чьи мягкие арабески воплощаются в цвете.

Примерно с 1930 года форма стала строже, а мотивы снова упростились и уплостились, так что он всё больше приближался к отвлечённому выражению. Писал он тогда главным образом натюрморты, женские портреты и обнажённых. Рисунки заняли в его работе большее место, а украшающее дарование дало ему заказы иллюстратора, театрального декоратора и стенописца. Он иллюстрировал, между прочим, новые издания «Стихотворений» Стефана Малларме, «Улисса» Джеймса Джойса и «Цветов зла» Шарля Бодлера. Рисунки и графические работы его отличались изящным и часто орнаментальным штрихом.

Итальянский справочник называет и поездки: после многочисленных путешествий по Италии, Испании, Германии, Великобритании и России Матисс в 1931 году, пробыв три месяца на Таити, отправился в Соединённые Штаты, где получил заказ на убранство Фонда Барнса в Мерионе — пятьдесят два метра украшения на тему танца; первый вариант, забракованный из-за ошибки в размерах, купил город Париж.

В первой половине 1940-х годов, пока в Европе шла Вторая мировая война, Матисс страдал от слабеющего здоровья. Со временем он отчасти оправился и писал отдельные вещи и в послевоенные годы, но всё больше сосредоточивался на других способах выражения. Итальянский справочник указывает, что, поселившись в Вансе в 1939 году, он с особым вниманием занялся графикой, иллюстрировал «Пасифаю» Анри де Монтерлана (1944) и «Цветы зла» Бодлера (1947) и выпустил «Jazz» (1947), где сложил мысли, образы и ритмические и цветовые импровизации, — в нём и появились первые плоды техники papiers découpés, которой он отдался в последние годы; из поздних вещей этой техники он называет «Улитку» (1953).

Между 1947 и 1951 годами Матисс отвечал за убранство капеллы в Вансе, городке на французской Ривьере, и сам считал это своим главным созданием. Итальянский справочник датирует эту работу 1949—1951 годами и уточняет, что речь о капелле доминиканцев в Вансе, посвящённой Богоматери Розария.

Последние его работы отмечены растущим вниманием к отвлечённому украшению, при том что он никогда не отходил вполне от изобразительности. Он деятельно работал до самой смерти от инфаркта в 1954 году.

В Национальном музее в Осло Матисс представлен картинами «Портрет живописца Альбера Марке» (около 1905) и «Бронзовая фигура» (1908).

Разночтения источников

Место смерти источники называют разное: норвежская энциклопедия — Ниццу, итальянский справочник — Ванс под Ниццей. Разрешить расхождение по прочитанным источникам нельзя, поэтому в карточке место смерти оставлено пустым, а во вводной части не названо.

Год обращения к живописи назван по-разному: 1891-й у норвежской энциклопедии — как год ухода с юридического поприща — и 1890-й у итальянского справочника. Приведены оба.

Школы, в которых он учился, перечислены по-разному: норвежская энциклопедия называет Академию Жюлиана и École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, итальянский справочник — École des arts décoratifs и Академию Жюлиана. Приведены оба перечня.

Годы работы над капеллой в Вансе тоже расходятся: 1947—1951 у норвежской энциклопедии и 1949—1951 у итальянского справочника.

О чём говорить осторожно

Русского источника общественного достояния по Матиссу нет: он умер в 1954 году.

Источники прочитаны целиком. Ни разбора отдельных картин по существу, ни истории фовизма как направления, ни его отношений с русскими собирателями здесь нет: статья намеренно держится проверяемой биографической канвы, и за подробностями следует обращаться к самим прочитанным источникам.

Изображений его работ здесь нет: они охраняются авторским правом.

Литература

• Matisse, Henri // Enciclopedia on line. — Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana.
• Henri Matisse // Store norske leksikon. — Oslo.
• Matisse H. Notes d'un peintre. — 1908. — Названо в прочитанных источниках, здесь не использовано и не прочитано.

Ссылки

• Википедия (ru)