Игорь Стравинский
Автор: Bain News Service · лицензия: Общественное достояние · Bain News Service, общественное достояние · страница файла
| Полное имя | Игорь Фёдорович Стравинский |
|---|---|
| В оригинале | Igor Stravinsky |
| Варианты имени | Стравинский, Игорь Фёдорович; Igor Stravinskij |
| Даты и места | |
| Дата рождения | 17 июня 1882 |
| Место рождения | Ораниенбаум |
| Дата смерти | 6 апреля 1971 |
| Место смерти | Нью-Йорк |
| Гражданство | Российская империя, Франция, США |
| Деятельность | |
| Сфера | Музыка |
| Род занятий | композитор, дирижёр, пианист |
| Организации | Русский балет Дягилева |
| Образование | частные занятия композицией у Николая Римского-Корсакова |
| Признание | |
| Награды | премия Sonning (1959), Wihuri Sibelius Prize (1963), звезда на Аллее славы в Голливуде (1960) |
| Известные работы | Весна священная, Петрушка, Жар-птица, Пульчинелла, Царь Эдип, |
| Связи | |
| Связанные люди | Николай Андреевич Римский-Корсаков, Сергей Павлович Дягилев, Вацлав Нижинский |
| Идентификаторы | |
| Wikidata | Q7314 |
| VIAF | 66475423 |
| ISNI | 0000000121189419 |
| Редакционные сведения | |
| Статус | редакционно проверено |
| Структурированных источников | 2 |
| Проверено редакцией | 2 |
| Проверено | Последняя редакционная проверка: 7 сентября 2026 |
Игорь Фёдорович Стравинский (17 июня 1882, Ораниенбаум — 6 апреля 1971, Нью-Йорк) — русско-американский композитор. Норвежская национальная энциклопедия называет его совершенно средоточной фигурой музыкального развития XX века.[1] Итальянский справочник относит его к важнейшим композиторам столетия и говорит, что он перевернул привычную оркестровку и заново создал современный балет, пользуясь разными складами письма и разными музыкальными языками.[2]
Молодость и учение
Стравинский вырос в Петрограде — нынешнем Петербурге — сыном оперного певца Фёдора Стравинского и занимался композицией частным образом у Николая Римского-Корсакова, друга семьи. Кроме того, он четыре года изучал право в тамошнем университете, но курса не окончил.[1]
Вундеркиндом он не был, хотя рано слышал музыку высокого разбора: когда ему было двадцать лет, Римский-Корсаков отсоветовал ему поступать в консерваторию, полагая, что он недостаточно искусен. Тем не менее у Римского-Корсакова он шёл вперёд быстро.[1] Итальянский справочник говорит, что к музыкальным занятиям его направили рано, а завершил он их лишь около двадцати пяти лет под руководством Римского-Корсакова, и что к смерти учителя в 1908 году Стравинский уже написал разную музыку, в том числе симфоническое скерцо «Фейерверк», в общем памятующую склад Вагнера, Дебюсси, Дюка и русских — от Мусоргского до Римского.[2]
Русские балеты
Решающей для будущего Стравинского оказалась встреча с Сергеем Дягилевым. Услышав две его вещи, русский антрепренёр был так поражён, что заказал ему сочинение для своего парижского «Русского балета».[1][2]
«Жар-птица» с хореографией Михаила Фокина имела на премьере 1910 года большой успех. Ярко русская музыка Стравинского с сильным влиянием Римского-Корсакова совпала со вкусом парижан к необычному — искусству, вдохновлённому чужими, лучше всего восточными культурами.[1]
Следующим стал «Петрушка» (1911) с кумиром танца Вацлавом Нижинским в заглавной роли. Балет рассказывает о волшебном кукольном театре, а действие отнесено к оживлённой ярмарке в Петербурге; музыка выписывает это в хаотическом смешении звуковых картин, полном цитат из самых разных источников — от русских народных напевов до венских вальсов и ходовых мелодий.[1]
«Весна священная»
Когда Дягилев объявил, что Стравинский вернулся с новым балетом к весенней программе 1913 года, парижская публика ждала нового «Петрушки». Но «Весна священная» не была праздничной экзотикой — это была музыкальная революция, к которой публика вовсе не была готова.[1]
В соединении с радикальной хореографией Нижинского, который сам в балете не участвовал, премьера обернулась скандалом — быть может, самым громким концертным скандалом в истории. Публика отозвалась сразу, как только оркестр начал знаменитое вступление фагота, взятое так высоко, что немногие поняли, какой это инструмент. Когда на сцену вышли танцовщики, в зале началась настоящая драка между потрясёнными противниками и оскорблёнными сторонниками, возмущёнными не только грубой музыкой, но и необычными костюмами и хореографией, бесконечно далёкой от привычной им изящной балетной красоты. Драка продолжалась всё представление, а сам Стравинский был так задет, что убежал со своего места за сцену, где нашёл Нижинского на стуле выкрикивающим танцовщикам счёт: из-за шума в зале оркестра они не слышали.[1]
Итальянский справочник говорит о том же короче: партитура «Весны священной» отмечает основную дату в истории новейшей музыки, а представление 1913 года в Париже вызвало в публике неслыханную в истории театра ярость.[2]
Музыкально новым в «Весне священной» было прежде всего разрушение правильных ритмов: Стравинский меняет тактовый размер едва ли не в каждом такте. Кроме того, здесь нет музыкальных тем, которые развивались бы, как было принято в симфонической традиции; вместо них он берёт малые попевки, часто из народной музыки, и повторяет и смешивает их, нередко очень нестройно и с необычным составом инструментов.[1]
Неоклассицизм
Первая мировая война остановила почти всю оркестровую жизнь в разорённой Европе, и, если не считать нескольких небольших русских вещей, первым большим сочинением после «Весны священной» стала «Пульчинелла» — новый заказ Дягилева. Она построена на нотах барочного композитора Перголези и стала для Стравинского входом в неоклассицизм: новую музыку, вдохновлённую классическими мастерами.[1]
Следующие три десятилетия он работал в разновидностях этого склада, и сюда приходятся некоторые из вершин его пути: оратория «Царь Эдип» (1927), балет «Аполлон Мусагет» (1928), Симфония в до и Симфония в трёх движениях и комическая опера «Похождения повесы» (1951).[1]
Итальянский справочник даёт длинный перечень сочинений этих лет — «Соловей», «Свадебка», «Байка», «История солдата», «Мавра», «Поцелуй феи», «Персефона», «Игра в карты» — и объясняет существо неоклассического поворота. Он называет это «музыкой в квадрате»: композитор делает предметом собственного вдохновения уже существующие произведения, и избранный музыкальный образец служит словарным образцом, на который прививается личность, выросшая в другом воздухе. Начиная с «Пульчинеллы» Стравинский непрерывно и открыто указывал всё новых избранных предшественников: Перголези в «Пульчинелле», Баха и Вивальди в Концерте для фортепиано с духовыми, Верди в «Царе Эдипе», Чайковского в «Поцелуе феи», Вебера в «Каприччио», Россини в «Игре в карты», снова Баха в Концерте ми-бемоль, Моцарта в «Похождениях повесы».[2]
Сериализм
Стравинский переселился в США в 1939 году, но, побывав в 1951-м в Италии, услышал много новой музыки — и электронной, и сериальной. Говорят, он был задет, узнав, что молодые композиторы больше не занимаются его новыми вещами, и это привело его к сериализму: началу музыки, построенной из заданных рядов величин — нот, ритмов, степеней громкости и прочего. Мысль эта была создана Арнольдом Шёнбергом и продолжена такими композиторами, как Антон Веберн и Пьер Булез.[1]
Известнейшие сериальные вещи Стравинского — «Canticum Sacrum» (1956), «Агон» (1957), «Потоп» (1963) и «Requiem Canticles» (1966). И здесь стареющему композитору удалось приноровить свой звуковой язык к новым рамкам, и даже в сериальных вещах его особенный склад узнаётся без труда.[1]
Итальянский справочник излагает тот же поворот иначе: и русский, и неоклассический периоды отмечены языком на диатонической основе, прямо противоположным хроматическому языку Шёнберга и его додекафонических учеников, — можно сказать, что Стравинский и Шёнберг обозначили две расходящиеся дороги, по которым по преимуществу пошла музыка XX века. Этот раскол, казавшийся непримиримым, нашёл поразительное преодоление в вещах, написанных после «Похождений повесы»: постепенно, от «Кантаты» 1952 года до «Threni» 1958-го, Стравинский принял сериальные приёмы, приблизившие его музыку к венской школе, — сохранив, однако, безошибочно личные черты.[2]
Стравинский и Норвегия
Первое исполнение музыки Стравинского в Норвегии — небольшая фортепианная пьеса на концерте 1924 года, но настоящее знакомство пришло в 1926-м, когда дирижёр премьеры «Весны священной» Пьер Монтё приехал в Осло и продирижировал «Жар-птицей» с Филармонией. К досаде многих норвежских музыкантов сама «Весна священная» была поставлена лишь в 1932 году, с Улавом Хьелланном за пультом. Годом раньше, однако, сам композитор приезжал в Филармонию и продирижировал целым концертом своей музыки при большом внимании критики и публики. Оттого что музыка его вводилась в Норвегии так осторожно, особенно спорной она там не стала, и влияние его на норвежских композиторов пришло довольно поздно — за исключением Давида Монрада Юхансена, который услышал Стравинского в Париже в 1920 году и был им подвигнут искать материал в собственных норвежских корнях, как Стравинский делал это в России.[1]
В 1942 году Стравинского наняли написать музыку к голливудской картине «The Commandos Strike at Dawn» о немецком вторжении в Норвегию. Ему помогала книга норвежских мелодий, которую его жена Вера нашла в лавке подержанных вещей. Когда работа с кинематографистами расстроилась, он переделал музыку в четырёхчастную сюиту «Quatre Pièces à la Norvégienne».[1]
Значение
Влияние Стравинского на музыкальное развитие XX века трудно переоценить. Одна «Весна священная» перевернула взгляд на то, что́ есть музыка, и бесчисленные композиторы с переменным успехом пытались повторить её склад.[1]
Большим и необыкновенно разнообразным своим наследием он служит и ярким примером того, как можно удерживать музыкальную непрерывность даже внутри разных стилевых направлений. Он господствовал в международной музыкальной жизни шесть десятилетий — чего почти никому не удавалось ни до, ни после. Особенно к концу жизни он застал большую любовь к своей музыке, и большинство считало его величайшим из живущих композиторов.[1]
Разночтения источников
Расхождений в датах и местах жизни между источниками нет.
Год переселения в США назван разный: 1939-й у норвежской энциклопедии и 1938-й у итальянского справочника.[1][2] Разрешить это по прочитанным источникам нельзя, приведены оба.
Годы отдельных сочинений источники дают по-разному — например «Байка» отнесена итальянским справочником к 1917 году по написанию и к 1922-му по представлению.[2] В таких случаях здесь приводится то, что сказано в источнике.
О чём говорить осторожно
Русского источника общественного достояния по Стравинскому нет: он умер в 1971 году.
Источники прочитаны целиком. Ни разбора его сочинений по существу, ни истории «Русских балетов», ни его отношений с советской Россией здесь нет: статья намеренно держится проверяемой биографической канвы, и за подробностями следует обращаться к самим прочитанным источникам.
Рассказ о скандале на премьере «Весны священной» приведён так, как он изложен норвежской энциклопедией, и принадлежит ей.[1]
Примечания
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 1,17 1,18 редакция Store norske leksikon. Igor Stravinskij // Store norske leksikon. — https://snl.no/Igor_Stravinskij+
- ↑ 2,0 2,1 2,2 2,3 2,4 2,5 2,6 2,7 Stravinskij, Igor Fëdorovič // Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani). — https://www.treccani.it/enciclopedia/igor-fedorovic-stravinskij+
Литература
- Stravinskij, Igor Fëdorovič // Enciclopedia on line. — Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana.
- Igor Stravinskij // Store norske leksikon. — Oslo.
- Стравинский И. Ф. Chroniques de ma vie. — 1935. — Названо в прочитанном источнике, здесь не использовано и не прочитано.