Иоганнес Брамс
| В оригинале | Johannes Brahms |
|---|---|
| Варианты имени | Брамс, Иоганнес |
| Даты и места | |
| Дата рождения | 7 мая 1833 |
| Место рождения | Гамбург |
| Дата смерти | 3 апреля 1897 |
| Место смерти | Вена |
| Деятельность | |
| Сфера | Музыка |
| Род занятий | композитор, пианист, дирижёр |
| Организации | Венская певческая академия, Общество друзей музыки |
| Признание | |
| Известные работы | Немецкий реквием, четыре симфонии, Скрипичный концерт, Вариации на тему Гайдна, Венгерские танцы, |
| Связи | |
| Связанные люди | Роберт Шуман, Клара Шуман, Йозеф Иоахим, Эдуард Марксен, Эдуард Ганслик, |
| Идентификаторы | |
| Wikidata | Q7294 |
| VIAF | 7573295 |
| ISNI | 0000000121195925 |
| Редакционные сведения | |
| Статус | редакционно проверено |
| Структурированных источников | 2 |
| Проверено редакцией | 2 |
| Проверено | Последняя редакционная проверка: 9 сентября 2026 |
Иоганнес Брамс (7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля 1897, Вена) — немецкий композитор, один из значительнейших в романтическую пору конца девятнадцатого века.[1][2]
Норвежская энциклопедия называет его последним великим классиком; итальянский справочник — главным выразителем инструментальной музыки и, вместе с его противником Гуго Вольфом, немецкой песни во второй половине девятнадцатого века.[1][2]
Семья и учение
Отец Брамса Иоганн Якоб был музыкантом, игравшим на скрипке и на валторне, но кончил контрабасистом в гамбургском городском театре и в филармоническом обществе; мать Иоганна Генрика Кристиана была швеёй. У Иоганнеса были сестра Элизабет и брат Фриц Фридрих, ставший пианистом.[1]
Первым учителем был отец, обучавший его сперва скрипке, позже виолончели. В 1840 году Иоганнес начал брать фортепианные уроки у Отто Косселя, а в 1845-м перешёл к учителю Косселя, пианисту и композитору Эдуарду Марксену, который знал Бетховена и Шуберта и восхищался Моцартом, Гайдном и Бахом. Норвежская энциклопедия видит здесь основание восхищения Брамса классикой и Бахом.[1][2]
В 1843 году десятилетний Брамс дал первое публичное выступление; двенадцати лет сочинил фортепианную сонату соль минор. Первое сольное выступление состоялось в 1848 году, второе — в 1849-м, и оно получило очень хороший отзыв печати.[1]
Норвежская энциклопедия отдельно оговаривает опровергнутое предание: прежде полагали, что семья Брамсов была бедна и что молодой Иоганнес был вынужден играть в питейных домах и домах терпимости, но сам Брамс рассказал Кларе Шуман, что это вовсе не так.[1]
Шуман
В 1853 году Брамс встретил скрипача Йозефа Иоахима в Ганновере. Иоахим написал представительное письмо Шуману, вследствие чего Брамс встретился с Робертом и Кларой Шуман в Дюссельдорфе.[1][2]
Шуман пришёл в большой восторг от двадцатилетнего юноши и напечатал 28 октября в «Новой музыкальной газете» статью «Новые пути», где, по норвежской энциклопедии, писал: «Он пришёл, тот юноша, у чьей колыбели стояли на страже грации и герои. Имя его — Иоганнес Брамс». Итальянский справочник передаёт то же короче: Шуман представил его как преемника Бетховена.[1][2]
Норвежская энциклопедия добавляет, что несколько позже Брамс писал Шуману, что весьма не уверен, сумеет ли подняться до его ожиданий.[1]
После попытки самоубийства Шумана в 1854 году Брамс решил поселиться в Дюссельдорфе, чтобы помочь Кларе. Между ней и Брамсом сложилось близкое и напряжённое платоническое отношение, длившееся до её смерти в 1896 году.[1]
Заявление против новонемцев
Брамс критически относился к новонемецкой школе — кругу около Листа, стоявшему за новые формы сочинения. В сравнении с новонемцами он шёл в консервативном направлении со сдержанным классицистским выражением.[1][2]
В 1860 году Брамс вместе с Иоахимом и другими вступил в спор: написанное пером Иоахима заявление шло против программной музыки Берлиоза и Листа, отчасти и против Вагнера. Замысел был в том, чтобы его подписал ряд значительных композиторов, но по неосторожности оно было обнародовано раньше времени и лишь с четырьмя подписями, отчего потеряло силу. Норвежская энциклопедия сообщает, что это был последний раз, когда Брамс публично высказал музыкально-политическую позицию.[1]
Вена
В 1862 году Брамс искал место дирижёра гамбургского филармонического общества, но был отвергнут; место получил певец Юлиус Штокхаузен. Разочарованный, Брамс уехал в Вену.[1][2]
Там он сблизился с влиятельным критиком Эдуардом Гансликом — противником новонемецкой школы, — дирижёром Германом Леви и врачом Теодором Бильротом; все стали его близкими друзьями и заступниками.[1]
В 1863 году Брамс впервые встретил Вагнера и сыграл ему «Вариации на тему Генделя». Встреча была сердечной, но с годами отношение остыло, и Вагнер стал и осуждающим, и оскорбительным в высказываниях о Брамсе; сам Брамс остался весьма любопытен к музыке Вагнера.[1]
В том же году Брамс стал дирижёром Венской певческой академии и удивил слушателей исполнением старших немецких мастеров — Шютца, Баха, Габриели. Должность требовала слишком много времени, и он оставил её уже в 1864 году.[1][2]
С 1872 по 1875 год Брамс возглавлял венское Общество друзей музыки; он добился, чтобы оркестр состоял только из профессиональных музыкантов, и составил программу от Баха до девятнадцатого века, но без композиторов из рядов новонемцев.[1][2]
«Немецкий реквием»
В феврале 1865 года умерла мать Брамса, и он начал свой самый большой хоровой и оркестровый труд — «Немецкий реквием». Шесть из семи частей были окончены в 1866 году. Он прибавил седьмую часть — с сопрановым соло.[1][2]
Успех вывел Брамса на большинство крупных концертных сцен мира и позволил ему окончить ряд трудов, над которыми он бился годами: кантату «Ринальдо», два первых струнных квартета, третий фортепианный квартет и первую симфонию, оконченную в 1876 году, но начатую ещё в 1855-м.[1]
Большие сочинения
Брамс был крайне строг к себе: первую симфонию он окончил лишь сорока трёх лет, а из двадцати трёх струнных квартетов позволил издать только три.[1]
Работа над первой симфонией была отмечена осторожностью и самокритикой; хотя её приняли хорошо, сам Брамс не был вполне доволен и прежде всего переработал вторую часть до издания.[1]
За ней последовали вторая симфония, скрипичный концерт, посвящённый Иоахиму, «Академическая праздничная увертюра» и «Трагическая увертюра», посвящённые университету в Бреславле, и второй фортепианный концерт, посвящённый старому учителю Марксену.[1][2]
Ганс фон Бюлов и придворный оркестр в Мейнингене пригласили Брамса на первое исполнение второго фортепианного концерта; норвежская энциклопедия отмечает, что именно фон Бюлов создал выражение «три Б» о Бахе, Бетховене и Брамсе.[1]
Рихард Штраус, относившийся к музыке Брамса сдержанно, изменил отношение после третьей симфонии и пришёл в восторг, услышав четвёртую. Малер полагал, что Брамс стоит выше Брукнера, но более земной, чем Вагнер и Бетховен. За 1876—1890 годы Брамс стал главным лицом классической музыки.[1]
Итальянский справочник называет четыре симфонии Брамса обычно почитаемыми важнейшими симфониями после Бетховена.[2]
Склад
Норвежская энциклопедия подробно разбирает его письмо. Средоточно в его мышлении стоял напев, где любопытство к народной песне и полифоническое строение стали основополагающими: классическую венскую мелодику Брамс находил почти однообразной и вдохновлялся барочной мыслью о более свободном мелодическом сложении.[1]
Самая своеобразная черта его мелодики — несимметричное строение тем: часто встречаются пяти- или трёхтактовые периоды. От барокко он взял мысль о «допрядании» мелодической мысли долгими периодами, отчего нельзя говорить о закруглённой теме, а скорее о свободно текущей мелодии. От народной песни — трезвучную тематику; хроматикой, которой Вагнер пользуется часто, Брамс пользуется гораздо скупее.[1]
В ритмике синкопы встречаются повсюду; всего свойственнее гемиола, взятая из музыки семнадцатого века. В гармонии Брамс в молодые годы был захвачен новым, но постепенно упростил её: в сравнении со звуковыми излишествами современников его гармония консервативна.[1]
Итальянский справочник описывает то же в общих словах: почитание классической формы уживается у Брамса с романтическим брожением, строгость замысла смешивается с добродушным вкусом к чертам народной венской и венгерской музыки, а музыкальная речь требует от слушателя непрерывного внимания и напряжённой умственной работы.[2]
Тот же справочник особо оговаривает, что Брамс далёк от театра и чужд даже воспоминанию о театральном складе, а искусство его всё собрано в мысли и в самом внутреннем чувстве.[2]
Последние годы
После успеха второго струнного квинтета в 1890 году Брамс начал думать о прекращении сочинительства, но встреча с кларнетистом Рихардом Мюльфельдом, одним из мейнингенских оркестрантов, заставила его изменить намерения: последовали кларнетное трио, кларнетный квинтет и две кларнетные сонаты.[1]
Последними его фортепианными трудами стали пьесы опусов 116—119 и «Четыре строгих напева» 1896 года, побуждённые кончиной Клары Шуман; последним трудом — одиннадцать хоральных прелюдий для органа, изданных посмертно.[1]
Летом 1896 года у Брамса определили рак. Последним его публичным появлением было выступление 7 марта 1897 года, когда Ганс Рихтер дирижировал четвёртой симфонией и Брамс получал в конце каждой части огромные рукоплескания. Он умер месяц спустя, 3 апреля.[1][2]
Разночтения источников
Первое исполнение «Немецкого реквиема» источники излагают несовместимо. Норвежская энциклопедия: три первые части впервые исполнены в Бремене в 1868 году, весь труд — в феврале 1869 года. Итальянский справочник: труд исполнен частью в Вене в 1867 году и полностью в Бремене в 1868-м. Ни одна из двух версий здесь не выбрана и в карточку не занесена.[1][2]
Должность при дворе в Детмольде называет только итальянский справочник; норвежская энциклопедия о ней не говорит вовсе и излагает эти годы иначе.[1][2]
Годы третьей и четвёртой симфоний расходятся внутри самой норвежской энциклопедии: в изложении сказано, что третья впервые исполнена в 1883 году, а четвёртая в 1885-м, тогда как в перечне избранных сочинений стоят 1884 и 1886 годы. Тот же перечень содержит явные описки — четвёртая симфония названа первой, а один из фортепианных квартетов помечен несуществующим опусом. Из-за этого перечень как источник годов здесь не используется, а годы приведены по изложению.[1]
Год знакомства с Листом называет только итальянский справочник — 1853-й; норвежская энциклопедия говорит лишь о позднейшем несогласии с кругом Листа.[1][2]
О чём говорить осторожно
Русские источники — большой и малый словари Брокгауза — не прочитаны, и ссылок на них здесь нет.
Приписываемые Брамсу слова «Пусть другие делают что хотят. Мой учитель — Бетховен» норвежская энциклопедия приводит с оговоркой, что он их, по преданию, произнёс; здесь они не утверждаются как достоверные и в статью не вынесены как его собственное высказывание.
Оценки «последний великий классик» и «важнейшие симфонии после Бетховена» принадлежат источникам и приведены как таковые.
Примечания
- ↑ 1,00 1,01 1,02 1,03 1,04 1,05 1,06 1,07 1,08 1,09 1,10 1,11 1,12 1,13 1,14 1,15 1,16 1,17 1,18 1,19 1,20 1,21 1,22 1,23 1,24 1,25 1,26 1,27 1,28 1,29 1,30 1,31 1,32 1,33 редакция Store norske leksikon. Johannes Brahms // Store norske leksikon. — https://snl.no/Johannes_Brahms+
- ↑ 2,00 2,01 2,02 2,03 2,04 2,05 2,06 2,07 2,08 2,09 2,10 2,11 2,12 2,13 2,14 2,15 2,16 2,17 Brahms, Johannes // Enciclopedia on line, Istituto della Enciclopedia Italiana (Treccani). — https://www.treccani.it/enciclopedia/johannes-brahms+
Литература
- Johannes Brahms // Store norske leksikon. — Oslo.
- Brahms, Johannes // Enciclopedia on line. — Roma: Istituto della Enciclopedia Italiana.